ANMELDELSE: Solaris, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭

Julian Eaves anmelder Solaris, som netop nu spiller på Lyric Hammersmith.

Jade Ogugua, Polly Frame, Keegan Joyce og Fode Simbo i Solaris. Foto: Mihaela Bodlovic Solaris

Lyric Theatre, Hammersmith

14. oktober 2019

4 Stjerner

Bestil Billetter

'Det er en gåde, svøbt i et mysterium, inde i en enigme', sagde Churchill om Rusland. Han kunne lige så vel have tænkt på denne særprægede science fiction-fortælling af den Lwow-fødte polak af jødisk afstamning, Stanislaw Lem. Historien bragede ind på den internationale scene under tøbruddet efter Stalin i 1961 og blev ni år senere filmatiseret så mindeværdigt af Andrei Tarkovskij. I slutningen af 1970'erne blev filmen – hyldet som en af de bedste i genren nogensinde – vist på BBC, og den gjorde et uudsletteligt indtryk på mig. Når man ser Soderberghs genindspilning fra 2002 og nu denne brillante scenearbejdning af dramatikeren David Greig og instruktøren Matthew Lutton, er det slående at se, hvor dybt Tarkovskijs version af fortællingen har brændt sig fast i min hukommelse.

Fode Simbo og Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

Alt dette er relevant, fordi fortællingen først og fremmest er en meditation over erindringens natur og dens magt over os. Som mange agnostikere eller ateister før ham er Lem besat af det uudgrundelige og mystikken: Faktisk kan denne beretning om personlig kærlighed og pinsler på en rumstation i kredsløb om en eksotisk, fjerntliggende planet dækket af hav, læses som en plausibel metafor for religionens (dvs. kristendommens) rolle i østblokken, og for meget andet: videnskaben mod lidenskaberne; forholdet mellem mennesket og naturen; den frie vilje mod prædestination; selvets natur og mere til....

Keegan Joyce. Foto: Mihaela Bodlovic

I Hyemi Shins scenografi og kostumedesign er der masser af referencer til filmen: Et aflangt, 'brevkasse'-agtigt oplyst spilleareal vækker minder om filmens biograf-format såvel som dens mange dvælende panoreringer; sceneskift sker via mørklægning med glimt af spøgelsesagtige digitale billeder af bølgende hav (storslået lysdesign af Paul Jackson, realiseret af Stephen Hawker); og Jethro Woodwards komposition og lyddesign giver ekko af den sovjetiske film (hvor Eduard Artemeyev blandede elektronisk musik med J.S. Bach, blander Woodward her sin elektronik med Vivaldi).

Hugo Weaving og Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

Skuespilstilen er dog meget anderledes. Med rødder i den 'direkte' stil fra australsk teater (Lutton er kunstnerisk leder for det berømte Malthouse Theatre i Perth) og filtreret gennem den dristige tone fra Royal Lyceum i Edinburgh (hvor Greig er kunstnerisk leder), har forestillingen fået en levende, varm og afslappet naturlighed, der virker en smule sær i den kølige, hyper-moderne og fantasifulde verden, vi præsenteres for. Faktisk er der det meste af tiden en næsten soap-opera-agtig saglighed over castets tale og opførsel, hvilket har en tendens til at berøve handlingen noget af dens episke vingesus. Lutton driver deres replikskifter frem i et rask tempo, hvilket – i første halvdel – ofte virker unødigt forhastet; men i anden halvdel drager dramaets øgede intensitet stor fordel af denne hastighed.

Polly Frame skiller sig ud som Kris, en gæst på rumstationen; hun er sendt afsted for at undersøge besætningens moralske habitus (indtil videre meget lig Ninotchka) og falder hurtigt selv for planetens mærkværdige forførelseskraft. Hun har en stærk og dog drengset scenenærvær, samt en elveragtig og omskiftelig manér, der antyder noget mere end blot det menneskelige. Dette gør hende til et perfekt match for Keegan Joyces plagede Ray, en 'besøgende' sendt af planeten i skikkelse af hendes afdøde elsker. I modsætning til Kris' villighed til at engagere sig med Solaris, er Jade Oguguas Satorious køligt afvisende over for stedets besværlige vane med at materialisere deres mest betydningsfulde minder: hun ignorerer totalt sin egen 'besøgende', en død datter (spillet af Lily Loya eller Talia Sokal). Hun støttes kyndigt i denne mission af Fode Simbos Snow og videoprojektionerne af Hugo Weavings nu afdøde kaptajn Gibarian (hvorfor skal disse historier altid have en død kaptajn?). Historier som denne er mere end blot spændende fortællinger; de er moderne myter. Og det ligger i myternes natur at kunne rumme næsten ubegrænsede fortolkninger.

Keegan Joyce og Fode Simbo. Foto: Mihaela Bodlovic

Hvad angår publikums reaktion, ja, så virker det til, at alle kan få præcis det ud af deres anstrengelser, som de ønsker. For mig er et af de mest vedvarende indtryk, at 'dukke'-besøgerne fra planeten Solaris ikke er mindre begrænsede i deres handlinger, tanker og følelser end de 'frie' menneskelige beboere på rumstationen. Og hvis ikke det er tænkt som en allegori over livet under et kommunistisk diktatur, så ved jeg ikke, hvad er. Men denne historie handler om så meget mere: i sidste ende er det faktisk en debat om selve skabelsens og livets natur og formål.

Tag på en rejse til Solaris, og du vil måske opdage, at du ikke har lyst til at vende tilbage.

Indtil 2. november 2019