Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Solaris, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Julian Eaves

Share

Julian Eaves, Lyric Hammersmith'te sahnelenen Solaris'i değerlendiriyor.

Solaris'te Jade Ogugua, Polly Frame, Keegan Joyce ve Fode Simbo. Fotoğraf: Mihaela Bodlovic Solaris

Lyric Tiyatrosu, Hammersmith

14 Ekim 2019

4 Yıldız

Bilet Al

Churchill, Rusya için 'Bir muammanın içine sarılmış, gizemli bir bilmecedir' demişti. Belki de Lviv doğumlu Polonyalı Yahudi yazar Stanislaw Lem'in, 1961'deki Stalin sonrası yumuşama döneminde uluslararası sahneye damga vuran ve dokuz yıl sonra Andrei Tarkovsky tarafından unutulmaz bir şekilde sinemaya aktarılan bu tuhaf bilim kurgu hikayesini düşünüyordu. 1970'lerin sonunda, türünün en iyilerinden biri olarak kabul edilen film BBC TV'de yayınlandığında üzerimde silinmez bir iz bırakmıştı. Yakın zamanda Soderbergh'in 2002 yapımı yeniden çevrimini ve şimdi de yazar David Greig ile yönetmen Matthew Lutton'ın bu muhteşem sahne uyarlamasını izlerken, Tarkovsky'nin yorumunun hafızama ne kadar derin işlediğini görmek şaşırtıcı.

Fode Simbo ve Polly Frame. Fotoğraf: Mihaela Bodlovic

Tüm bunlar oldukça önemli çünkü bu hikaye her şeyden önce hatıraların doğası ve üzerimizdeki hakimiyeti üzerine bir derin düşünme süreci. Kendisinden önceki pek çok agnostik veya ateist gibi Lem de ifade edilemez olana ve mistisizme takıntılı. Aslında uzak, egzotik ve okyanuslarla kaplı bir gezegenin yörüngesindeki bir uzay istasyonunda geçen bu kişisel aşk ve azap hikayesi, Sovyet blokundaki dinin (yani Hristiyanlığın) rolü için bir metafor olarak okunabilir; ayrıca bilim tutkuya karşı, insan-doğa ilişkisi, özgür irade ve kader, benliğin doğası ve daha fazlası...

Keegan Joyce. Fotoğraf: Mihaela Bodlovic

Hyemi Shin'in dekor ve kostüm tasarımında filmle olan benzerlikler göze çarpıyor: Uzun bir 'mektup kutusu' şeklindeki aydınlatılmış oyun alanı, filmin sergileme formatını ve ağır pan çekimlerini anımsatıyor. Sahneler arası geçişler, kabaran dalgaların hayaletimsi dijital görüntülerini çakan karartmalarla sağlanıyor (Paul Jackson'ın muhteşem ışık tasarımı ve Stephen Hawker'ın uygulamasıyla). Jethro Woodward'ın kompozisyon ve ses tasarımı ise Sovyet filmini yankılıyor (Eduard Artemeyev'in elektronik müzikleri J.S. Bach ile harmanladığı yerde, Woodward elektroniklerini Vivaldi ile birleştiriyor).

Hugo Weaving ve Polly Frame. Fotoğraf: Mihaela Bodlovic

Ancak oyunculuk tarzı oldukça farklı. Köklerini Avustralya tiyatrosunun 'dolaysız' tarzından alan (Lutton, Batı Avustralya'daki ünlü Malthouse Tiyatrosu'nun sanat yönetmenidir) ve Edinburgh Kraliyet Lyceum'un (Greig burada sanat yönetmenidir) cesur tavrıyla süzülen oyun, bize gösterilen serin, hiper-modern hayali dünyaya biraz tuhaf kaçan canlı, sıcak ve rahat bir doğallık kazanmış. Hatta çoğu zaman, oyuncuların konuşma ve davranışlarında, eylemin epik derinliğini biraz gölgeleyen, neredeyse pembe dizi tadında bir sıradanlık var. Lutton diyalogları tempolu tutuyor, bu durum gösterinin ilk yarısında bazen gereksiz bir acelecilik gibi görünse de ikinci yarıda dramın artan yoğunluğu bu hızdan faydalanıyor.

Polly Frame, uzay istasyonuna gelen bir ziyaretçi olan Kris rolüyle öne çıkıyor; mürettebatın moral ve karakter sağlamlığını incelemek için gönderiliyor (buraya kadar her şey Ninotchka tadında) ve kısa sürede kendisi de gezegenin tuhaf çekiciliğine kapılıyor. Güçlü ama bir o kadar da çocuksu bir sahne duruşuna sahip, ayrıca insandan daha fazlasını çağrıştıran muzip ve değişken bir tavrı var. Bu da onu, gezegen tarafından ölen sevgilisi formunda gönderilen bir 'ziyaretçi' olan Keegan Joyce'un hırpalanmış Ray karakteri için harika bir eşleşme haline getiriyor. Kris'in Solaris ile bağ kurma isteğinin aksine, Jade Ogugua'nın Satorious karakteri, mekanın en etkili anıları fiziksel gerçekliğe dönüştürme şeklindeki zahmetli alışkanlığını soğuk bir şekilde reddediyor; kendi 'ziyaretçisi' olan ölü kızını (Lily Loya veya Talia Sokal tarafından canlandırılıyor) tamamen görmezden geliyor. Fode Simbo'nun Snow karakteri ve Hugo Weaving'in artık hayatta olmayan kaptan Gibarian'ın video projeksiyonları bu hikayeye başarıyla destek veriyor (neden bu hikayelerde hep ölü bir kaptan olur?). Bunun gibi hikayeler sadece heyecan verici anlatılar değil, aynı zamanda modern mitlerdir. Mitlerin doğasında ise neredeyse sınırsız yoruma açık olmak vardır.

Keegan Joyce ve Fode Simbo. Fotoğraf: Mihaela Bodlovic

Seyirci tepkisine gelince, görünüşe göre herkes bu tuhaflıklardan istediği anlamı çıkarabilir. Benim için en kalıcı izlenimlerden biri, Solaris gezegeninden gelen 'kukla' ziyaretçilerin eylem, düşünce ve duygularında, uzay istasyonunun 'özgür' insanlarından daha az sınırlı olmadığıdır. Eğer bu, komünist diktatörlük altındaki yaşam için bir alegori değilse, nedir bilmiyorum. Ancak bu hikaye çok daha fazlası hakkında: Nihayetinde bu, aslında yaratılışın ve yaşamın kendisinin doğası ve amacı üzerine bir tartışma.

Solaris'e bir yolculuğa çıkın ve kendinizi geri dönmek istemezken bulabilirsiniz.

2 Kasım 2019'a kadar

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US