Shakespeare's Globe annoncerer fire nye produktioner til Sam Wanamaker Playhouse

Shakespeare's Globe har afsløret fire brandnye produktioner på vej til Sam Wanamaker Playhouse, dets intime lysebelyste indendørsteater. Den kommende sæson byder på en spændende blanding af sjældent opført Shakespeare, en Tjekhovklassiker, en verdenspremiere fra en af Storbritanniens mest fejrede dramatikere og et af Barden mest politisk ladede værker. Det er en sæson, der lover at udnytte Playhouse's unikke atmosfæriske rammer til fulde, hvor hver produktion trækker på kraften i dette ekstraordinære rum.

King John: Et sjældent opført mesterværk får sit øjeblik

Først i det nye program er King John, et af Shakespeares mest sjældent opførte stykker og en ægte raritet på Londons scene. Historien begynder på et afgørende tidspunkt i engelsk historie: Richard Løvehjerte er død, og hans yngre bror John må træde ud af Richards lange skygge for at gøre krav på tronen og skabe sin egen identitet som hersker.

Det, der følger, er en fortælling om desperat ambition, politisk kaos og de længder en monark vil gå til for at opretholde kontrollen. Johns regeringstid bringer uro og magtkampe, der strækker sig ud over landegrænser og tegner et portræt af en leder, hvis hunger efter at bevise sig selv fører England ud i en krise.

Olivier-nominerede instruktør Jaz Woodcock-Stewart, kendt for sin hylede produktion af Paradise Now! på Bush Theatre, gør sin Globe-instruktørdebut med denne produktion. At iscenesætte King John i den lysebeslysede intimitet af Sam Wanamaker Playhouse lover at bringe publikum tættere end nogensinde på de politiske intriger og personlige kvaler, der er kernen i dette undervurderede stykke. For publikum, der kender Shakespeares historier indgående, er dette en sjælden chance for at se et af kanonens mindre kendte hjørner bragt levende til live.

The Seagull: Tjekhov vender tilbage til den lysebelyste scene

Den anden annoncering er en ny produktion af Tjekhevs The Seagull, den russiske mesters første større stykke og en hjørnesten i det 20. århundredes drama. Stykket, der er sat i et hus ved en sø, samler en skuespillerinde, hendes elsker, hendes dramatikersøn og en aspirerende performer i en historie, der begynder som et stykke i stykket, før det folder sig ud til en gribende udforskning af kunst, ego, kærlighed og prisen for kreativ ambition.

Instruktør Caroline Steinbeis og oversætter Rory Mullarkey genforenes til denne produktion efter deres tidligere samarbejde om Three Sisters på Sam Wanamaker Playhouse. Deres tilbagevenden signalerer et uddybende forhold mellem Tjekhevs arbejde og Globes indendørsrum, hvor det flakkende lys fra lysene tilføjer et lag af følelsesmæssig intensitet, der er perfekt egnet til dramatikerns verden af længsel og desillusionering.

Denne nye oversættelse er også inspireret af Shakespeares Hamlet, en forbindelse der bør berige produktionen med fascinerende intertekstuelle lag. The Seagulls temaer om generationskonflikter, kunstnerisk rivalisering og ubesvaret kærlighed er tidløse, og at opleve dem på et så intimt spillested er en mulighed, der ikke må gås glip af.

The Animals Come to the Table: En dristig verdenspremiere

Måske den mest spændende annoncering i sæsonen er The Animals Come to the Table, en verdenspremiere fra den hylede dramatiker Timberlake Wertenbaker, hvis værker herunder Our Country's Good, Jefferson's Garden og The Love of the Nightingale studeres og opføres verden over.

Udgangspunktet er dristigt: hvad ville der ske, hvis naturen greb mikrofonen? En forhandler og en tolk bliver indkaldt til et hemmeligt nødmøde, hvor en høne, en rotte, en sneleopard og en hær af stemmer fra naturen venter på dem. Deres krav? En afslutning på udbytning og økologisk ødelæggelse. Menneskeheden bliver endelig draget til ansvar.

Beskrevet som sjovt, rasende og foruroligende forestiller stykket sig det øjeblik, jorden endelig svarer igen. Wertenbaker har længe været berømt for sin evne til at væve politik, vid, filosofi og skælmeri sammen, og dette nye værk lyder som et karakteristisk ambitiøst eksperiment i empati og perspektiv, der beder publikum om at træde i andres sko og overveje, hvor deres loyalitet virkelig ligger.

Skrevet specifikt til den lysebelyste ramme af Sam Wanamaker Playhouse er dette præcis den slags dristig, tankevækkende ny dramatik, som Globe er bedst til, når det bevæger sig ud over den shakespeareanske kanon. For teatergængere, der elsker verdenspremiere og presserende, nutidigt historiefortælling, er dette ét at følge nøje.

Julius Caesar: Politisk thriller i Playhouse

Den afsluttende del af de fire nye produktioner er Julius Caesar, Shakespeares elektrificerende fortælling om venskab, forræderi og politisk vold. I denne iscenesættelse vil publikum indtage deres plads som borgere i Rom, mens et morderisk komplot opbygges i Senatets korridorer, drevet af bekymringer over diktatorens voksende ambitioner.

Når den offentlige mening vender sig mod Cæsars fjender, eskalerer de politiske stridigheder til en fuldblæst borgerkrig. Det er en historie, der aldrig har mistet sin relevans, og i dagens politiske klima føles den mere aktuel end nogensinde.

Instruktør Joe Hill-Gibbins vender tilbage til Sam Wanamaker Playhouse efter sin produktion af Ghosts. Hans meritter antyder en produktion, der vil være både visceral og intellektuelt ladet. Playhouse-rammernes intimitet bør forstærke spændingen og klaustrofobien i Senatscenerne og placere publikum midt i komplottet.

For fans af Shakespeares politiske stykker har Shakespeare's Globe længe været et af de bedste steder i London til at opleve dette materiale, og at iscenesætte Julius Caesar i lyset fra levende lys er et genialt træk, der bør levere en uforglemmelig teatraloplevelse.

En sæson, der viser Sam Wanamaker Playhouse fra sin bedste side

Det, der er slående ved denne nye sæson, er rækkevidden og ambitionerne, der er på spil. Sam Wanamaker Playhouse er et af Londons mest særprægede teatrale rum, et indendørs jacobæisk-stilet teater udelukkende oplyst af bivokslys. Det skaber en atmosfære, der er ulig alt andet i hovedstaden, og programvalgene afspejler et klart ønske om at udnytte denne atmosfære til maksimal effekt.

Fra den politiske uro i King John og Julius Caesar til den følelsesmæssige kompleksitet i The Seagull og den økologiske uopsættelighed i The Animals Come to the Table er dette en sæson, der afbalancerer det klassiske med det nutidige, det velkendte med det sjældent sete. Den instruktørmæssige talent knyttet til disse produktioner er også bemærkelsesværdig, med en blanding af tilbagevendende Globe-samarbejdspartnere og spændende debutanter.

For dem, der endnu ikke har oplevet Sam Wanamaker Playhouse, tilbyder disse fire produktioner en perfekt introduktion. Og for erfarne Globe-besøgende er dette en sæson, der skubber spillestedet i friske og spændende retninger.

Bør du bestille billetter?

Absolut. Sam Wanamaker Playhouse er et lille spillested, hvilket betyder, at efterspørgslen efter billetter kan være hård, særligt til produktioner med store navne tilknyttet. King John er en ægte raritet på Londons scene, The Seagull lover at blive en smukt udformet Tjekhov, The Animals Come to the Table er den slags verdenspremiere, der skaber seriøs buzz, og Julius Caesar i lyset fra levende lys lyder fuldstændig medrivende.

Vi anbefaler at bestille tidligt til enhver af disse produktioner, især hvis du har en præference for siddeplads, da Playhouse's kompakte indretning betyder, at alle pladser tilbyder en intim oplevelse, men mulighederne fyldes hurtigt op.

For at udforske, hvad der aktuelt er på programmet på Shakespeare's Globe, herunder guidede rundvisninger på teatret, besøg vores fulde liste over forestillinger. Du kan også gennemse alle skuespil i London, opdage nye forestillinger, der netop er annonceret, eller udforske det bedste af West End og Off-West End på BritishTheatre.com.