Shakespeare's Globe tillkännager fyra nya produktioner för Sam Wanamaker Playhouse

Shakespeare's Globe har presenterat fyra helt nya produktioner på väg till Sam Wanamaker Playhouse, dess intima ljusättade inomhusteater. Den kommande säsongen innehåller en spännande blandning av sällan uppförda Shakespeare, ett klassiskt Tjechov-verk, en världspremiär från en av Storbritanniens mest hyllade dramatiker och ett av Bardens mest politiskt laddade verk. Det är en säsong som lovar att ta vara på Playhouses unika atmosfäriska miljö, där varje produktion utnyttjar kraften i detta extraordinära rum.

King John: Ett sällan uppfört mästerverk får sitt ögonblick

Först ut i den nya programsättningen är King John, ett av Shakespeares mest sällan uppförda pjäser och en verklig raritet på Londons scener. Historien tar vid vid ett avgörande ögonblick i engelsk historia: Richard Lejonhjärta är död, och hans yngre bror Johan måste träda ur Richards långa skugga för att erövra tronen och forma sin egen identitet som härskare.

Det som följer är en berättelse om desperat ärelystnad, politiskt kaos och hur långt en monark är beredd att gå för att behålla makten. Johans regeringstid innebär turbulens och maktkamper som spiller över nationsgränserna och målar upp porträttet av en ledare vars hunger efter att bevisa sig för England in i en kris.

Den Olivier-nominerade regissören Jaz Woodcock-Stewart, känd för sin hyllade produktion av Paradise Now! på Bush Theatre, gör sin regidebut på Globe med denna produktion. Att sätta upp King John i den ljussatta intimiteteten på Sam Wanamaker Playhouse lovar att föra publiken närmare än någonsin de politiska intrigerna och den personliga turbulensen i hjärtat av denna underskattade pjäs. För publik som kan sina Shakespeare-historier utan och innan är detta ett sällsynt tillfälle att se ett av kanonens mindre kända hörn levandegöras på ett livfullt sätt.

The Seagull: Tjechov återvänder till den ljussatta scenen

Det andra tillkännagivandet är en ny produktion av Tjechovs The Seagull, den ryske mästarens första stora pjäs och en hörnsten i 1900-talets drama. Utspelar sig i ett hus vid en sjö, samlar pjäsen en skådespelerska, hennes älskare, hennes dramatikerson och en blivande artist i en berättelse som börjar som en pjäs i pjäsen innan den löser upp sig i en gripande utforskning av konst, ego, kärlek och priset för kreativ ärelystnad.

Regissören Caroline Steinbeis och översättaren Rory Mullarkey återförenas för denna produktion, efter sitt tidigare samarbete kring Three Sisters på Sam Wanamaker Playhouse. Deras återkomst signalerar en fördjupning av relationen mellan Tjechovs verk och Globes inomhusrum, där det flimrande ljuset från stearinljusen tillför ett lager av emotionell intensitet som passar perfekt till dramatikerns värld av längtan och desillusionering.

Denna nya översättning är också inspirerad av Shakespeares Hamlet, en koppling som bör berika produktionen med fascinerande intertextuella lager. The Seagulls teman om generationskonflikt, konstnärlig rivalitet och obesvarad kärlek är tidlösa, och att uppleva dem i en så intim lokal är ett tillfälle som inte bör missas.

The Animals Come to the Table: En djärv världspremiär

Det kanske mest intrigerande tillkännagivandet i säsongen är The Animals Come to the Table, en världspremiär från den hyllade dramatikern Timberlake Wertenbaker, vars verk inklusive Our Country's Good, Jefferson's Garden och The Love of the Nightingale studeras och uppförs runt om i världen.

Premissen är djärv: vad skulle hända om naturen tog mikrofonen? En förhandlare och en tolk kallas till ett hemligt krismöte där en höna, en råtta, en snöleopard och en armé av röster från naturvärlden väntar på dem. Deras krav? Ett slut på exploatering och ekologisk förstörelse. Mänskligheten ställs äntligen till svars.

Beskriven som rolig, rasande och obehaglig föreställer sig pjäsen det ögonblick då jorden äntligen svarar tillbaka. Wertenbaker har länge varit känd för sin förmåga att väva samman politik, kvickhet, filosofi och odygd, och detta nya verk låter som ett karaktäristiskt ambitiöst experiment i empati och perspektiv, där publiken uppmanas att kliva in i någon annans skor och fundera över var deras lojaliteter verkligen ligger.

Skriven specifikt för den ljussatta miljön i Sam Wanamaker Playhouse är detta precis den typ av djärv, tankeväckande nyskrivning som Globe gör bäst när det sträcker sig bortom Shakespeares kanon. För teaterpublik som älskar världspremiärer och angeläget, samtida berättande är detta en att hålla ett öga på.

Julius Caesar: Politisk thriller i Playhouse

Det som avslutar kvartetten av nya produktioner är Julius Caesar, Shakespeares elektrifierande berättelse om vänskap, förräderi och politiskt våld. I denna uppsättning tar publiken plats som Roms medborgare medan en mordisk komplott växer fram i senatens korridorer, driven av oro över diktatorns växande ärelystnad.

När den allmänna opinionen vänder sig mot Caesars fiender spårar det politiska käbblet ur till ett fullskaligt inbördeskrig. Det är en berättelse som aldrig har förlorat sin relevans, och i dagens politiska klimat känns den mer aktuell än någonsin.

Regissören Joe Hill-Gibbins återvänder till Sam Wanamaker Playhouse efter sin produktion av Ghosts. Hans meritlista antyder en produktion som kommer att vara både visceral och intellektuellt laddad. Intimiteteten i Playhouse-miljön borde förstärka spänningen och klaustrofobin i senatscenerna och placera publiken mitt i hjärtat av konspirationen.

För fans av Shakespeares politiska pjäser har Shakespeare's Globe länge varit en av de bästa platserna i London för att uppleva detta material, och att sätta upp Julius Caesar i ljussken är ett genialt drag som bör leverera en oförglömlig teaterupplevelse.

En säsong som visar Sam Wanamaker Playhouse på sitt bästa

Det som är slående med denna nya säsong är det bredd och den ambition som visas upp. Sam Wanamaker Playhouse är en av Londons mest särpräglade teaterlokaler, ett inomhusteatern i jakobinsk stil upplyst uteslutande av bivaxljus. Det skapar en atmosfär som är olik allt annat i huvudstaden, och programvalen återspeglar en tydlig önskan att utnyttja denna atmosfär till maximal effekt.

Från den politiska turbulensen i King John och Julius Caesar till den emotionella komplexiteten i The Seagull och den ekologiska angelägenheten i The Animals Come to the Table är detta en säsong som balanserar det klassiska med det samtida, det välbekanta med det sällan sedda. Den regissörsbegåvning som är kopplad till dessa produktioner är också värd att notera, med en mix av återkommande Globe-samarbetspartners och spännande debutanter.

För dem som ännu inte har upplevt Sam Wanamaker Playhouse erbjuder dessa fyra produktioner en perfekt introduktion. Och för erfarna Globe-besökare är detta en säsong som driver lokalen i nya och spännande riktningar.

Bör du boka?

Absolut. Sam Wanamaker Playhouse är en liten lokal, vilket innebär att efterfrågan på biljetter kan vara hård, särskilt för produktioner med stora namn kopplade till sig. King John är en verklig raritet på Londons scener, The Seagull lovar att bli ett vackert utformat Tjechov-verk, The Animals Come to the Table är den typ av världspremiär som skapar seriöst snack, och Julius Caesar i ljussken låter fullkomligt spännande.

Vi rekommenderar att boka tidigt för någon av dessa produktioner, särskilt om du har en preferens för sittplatsens placering, eftersom Playhouses kompakta layout innebär att varje plats erbjuder en intim upplevelse men alternativen fylls snabbt.

För att utforska vad som för närvarande visas på Shakespeare's Globe, inklusive guidade turer av teatern, besök vår fullständiga lista över föreställningar. Du kan också bläddra bland alla pjäser i London, upptäcka nya föreställningar som just tillkännagivits, eller utforska det bästa av West End och Off-West End på BritishTheatre.com.