Shakespeare's Globe kunngjør fire nye produksjoner for Sam Wanamaker Playhouse

Shakespeare's Globe har avduket fire splitter nye produksjoner på vei til Sam Wanamaker Playhouse, teatrets intime lyslyssatte innendørsteater. Den kommende sesongen byr på en spennende blanding av sjelden oppførte Shakespeare, en Tsjekhov-klassiker, en verdenspremiere fra en av Storbritannias mest feirede dramatikere, og et av Bards mest politisk ladede verk. Det er en sesong som lover å utnytte Playhouses unike stemningsfulle omgivelser til det fulle, der hver produksjon utnytter kraften i dette ekstraordinære rommet.

King John: Et sjelden oppført mesterverk får sin tid

Først ut i den nye programserien er King John, et av Shakespeares mest sjelden oppførte stykker og en ekte sjeldenhet på Londons scener. Historien tar til ved et avgjørende øyeblikk i engelsk historie: Richard Løvehjertet er død, og hans yngre bror John må tre ut av Richards lange skygge for å kreve tronen og forme sin egen identitet som hersker.

Det som følger er en fortelling om desperat ambisjon, politisk kaos og hvilke lengder en monark vil strekke seg til for å opprettholde kontrollen. Johns regjeringstid bringer uro og maktkamper som sprer seg over landegrenser, og tegner et portrett av en leder hvis hunger etter å bevise seg leder England ut i krise.

Olivier-nominerte regissør Jaz Woodcock-Stewart, kjent for sin kritikerroste produksjon av Paradise Now! på Bush Theatre, vil gjøre sin Globe-regidebut med denne produksjonen. Å iscenesette King John i den lyslyssatte intimiteten til Sam Wanamaker Playhouse lover å bringe publikum nærmere enn noen gang til de politiske intriger og personlige opprør i hjertet av dette undervurderte stykket. For publikum som kjenner Shakespeares historier inn og ut, er dette en sjelden mulighet til å se ett av de mindre kjente hjørnene av kanon bli levende brakt til live.

The Seagull: Tsjekhov vender tilbake til den lyslyssatte scenen

Den andre kunngjøringen er en ny produksjon av Tsjekhovs The Seagull, den russiske mesterens første store stykke og en hjørnestein i det 20. århundrets drama. Stykket er satt til et hus ved en innsjø og samler en skuespillerinne, hennes elsker, hennes dramatikersønn og en ambisiøs utøver i en fortelling som begynner som et stykke i stykket, før det utfolder seg til en gripende utforskning av kunst, ego, kjærlighet og prisen på kreativ ambisjon.

Regissør Caroline Steinbeis og oversetter Rory Mullarkey gjenforenes til denne produksjonen, etter sitt tidligere samarbeid om Three Sisters på Sam Wanamaker Playhouse. Deres tilbakekomst signaliserer et dypere forhold mellom Tsjekhovs verk og Globes innendørsrom, der det flakkende lyslyset tilfører et lag av emosjonell intensitet som passer perfekt til dramatikerens verden av lengsel og desillusjon.

Denne nye oversettelsen er også inspirert av Shakespeares Hamlet, en forbindelse som bør berike produksjonen med fascinerende intertekstuelle lag. The Seagulls temaer om generasjonskonflikt, kunstnerisk rivalisering og ugjengjeldt begjær er tidløse, og å oppleve dem i et så intimt lokale er en mulighet som ikke bør gå tapt.

The Animals Come to the Table: En dristig verdenspremiere

Kanskje den mest spennende kunngjøringen i sesongen er The Animals Come to the Table, en verdenspremiere fra den kritikerroste dramatikeren Timberlake Wertenbaker, hvis verk – inkludert Our Country's Good, Jefferson's Garden og The Love of the Nightingale – studeres og fremføres over hele verden.

Premisset er dristig: hva ville skje om naturen grep mikrofonen? En forhandler og en tolk innkalles til et hemmelig krisemøte der en kylling, en rotte, en snøleopard og en hær av stemmer fra naturens verden venter på dem. Deres krav? En slutt på utnyttelse og økologisk ødeleggelse. Menneskeheten stilles endelig til ansvar.

Beskrevet som morsom, rasende og urovekkende, forestiller stykket seg øyeblikket da jorden endelig svarer tilbake. Wertenbaker har lenge vært kjent for sin evne til å veve sammen politikk, vidd, filosofi og skøyerstrek, og dette nye verket høres ut som et karakteristisk ambisiøst eksperiment i empati og perspektiv, der publikum inviteres til å tre inn i noen andres sko og vurdere hvor deres lojalitet virkelig ligger.

Skrevet spesifikt for det lyslyssatte miljøet i Sam Wanamaker Playhouse, er dette nøyaktig den typen dristig, tankevekkende ny dramatikk som Globe gjør best når det beveger seg utover Shakespeares kanon. For teatergjengere som elsker verdenspremiere og presserende, samtidsrettet historiefortelling, er dette en å følge nøye med på.

Julius Caesar: Politisk thriller i Playhouse

Som avslutning på kvartetten av nye produksjoner kommer Julius Caesar, Shakespeares elektriske fortelling om vennskap, svik og politisk vold. I denne iscenesettelsen vil publikum innta sine plasser som borgere av Roma mens en mordplan bygger seg opp i Senatets korridorer, drevet av bekymring over diktatorens voksende ambisjon.

Når den offentlige opinionen snur seg mot Caesars fiender, eskalerer den politiske striden til en fullblods borgerkrig. Det er en fortelling som aldri har mistet sin relevans, og i dagens politiske klima føles den mer aktuell enn noen gang.

Regissør Joe Hill-Gibbins vender tilbake til Sam Wanamaker Playhouse etter sin produksjon av Ghosts. Hans merittliste antyder en produksjon som vil være både visceral og intellektuelt ladet. Intimheten i Playhouse-omgivelsene bør forsterke spenningen og klaustrofobien i Senat-scenene, og plassere publikum midt i hjertet av konspirasjonen.

For fans av Shakespeares politiske stykker har Shakespeare's Globe lenge vært et av de beste stedene i London å oppleve dette materialet, og å iscenesette Julius Caesar ved stearinlys er et genialt grep som bør levere en uforglemmelig teateropplevelse.

En sesong som viser Sam Wanamaker Playhouse på sitt beste

Det som er slående med denne nye sesongen er rekkevidden og ambisjonene som vises frem. Sam Wanamaker Playhouse er et av Londons mest særegne teaterlokaler – et innendørs jakobinsk-inspirert teater opplyst utelukkende av bivokslys. Det skaper en atmosfære ulik noe annet i hovedstaden, og programvalget gjenspeiler et tydelig ønske om å utnytte denne atmosfæren til maksimal effekt.

Fra den politiske uroen i King John og Julius Caesar til den emosjonelle kompleksiteten i The Seagull og den økologiske hastigheten i The Animals Come to the Table, er dette en sesong som balanserer det klassiske med det samtidige, det kjente med det sjelden sette. Det regissørmessige talentet knyttet til disse produksjonene er også verdt å merke seg, med en blanding av tilbakevendende Globe-samarbeidspartnere og spennende debutanter.

For dem som ennå ikke har opplevd Sam Wanamaker Playhouse, tilbyr disse fire produksjonene en perfekt introduksjon. Og for erfarne Globe-besøkende er dette en sesong som skyver lokalet i friske og spennende retninger.

Bør du bestille?

Absolutt. Sam Wanamaker Playhouse er et lite lokale, noe som betyr at etterspørselen etter billetter kan være hard, særlig for produksjoner med store navn tilknyttet. King John er en ekte sjeldenhet på Londons scener, The Seagull lover å bli en vakkert utformet Tsjekhov, The Animals Come to the Table er den typen verdenspremiere som skaper seriøst snakk, og Julius Caesar ved stearinlys høres helt fantastisk ut.

Vi anbefaler å bestille tidlig til enhver av disse produksjonene, særlig hvis du har preferanser for sitteplass, ettersom Playhouses kompakte oppsett betyr at hver sete gir en intim opplevelse, men alternativene fylles raskt opp.

For å utforske hva som for øyeblikket vises på Shakespeare's Globe, inkludert guidede turer av teatret, besøk vår fullstendige liste over forestillinger. Du kan også bla gjennom alle skuespill i London, oppdage nye forestillinger som nettopp er kunngjort, eller utforske det beste av West End og Off-West End på BritishTheatre.com.