The Tempest: Sigourney Weavers West End-debut deler kritikerne

Storm af anmelderros og kritik på Theatre Royal Drury Lane

Jamie Lloyds længe ventede iscenesættelse af 'The Tempest' på Theatre Royal Drury Lane har skabt sin helt egen teatralske storm. Kritikerne kæmper med denne dristige, minimalistiske fortolkning, der har Hollywood-legenden Sigourney Weaver i sin West End-debut som Prospero.

En dristig vision

Lloyds produktion skræller Shakespeares magiske ø ind til det helt fundamentale og præsenterer en rå, modernistisk vision, der har delt vandene hos anmelderne. The Guardian giver forestillingen fire stjerner og roser dens "mærkværdige magi", mens de bemærker, at Weavers levering af versene forbliver "flad og uden særpræg". Denne spænding mellem innovativ iscenesættelse og traditionelle Shakespeare-elementer står som et centralt tema i anmeldelserne.

Stjernestøv møder Shakespeare

Weavers medvirken viser sig at være både en velsignelse og en udfordring for produktionen. Selvom hendes internationale ry har skabt uset opmærksomhed omkring opsætningen, har kritikere sat spørgsmålstegn ved hendes beherskelse af Shakespeares vers. WhatsOnStage bemærker, at produktionen føles "berøvet for poesi og forundring", omend de anerkender den dristige ambition bag valget af hovedrollen.

Birollerne imponerer

Midt i debatten om Weavers Prospero er kritikerne enige i deres ros af visse elementer. Særlig anerkendelse er tilfaldet Parks præstation som Ariel, der beskrives som "et uhyggeligt, æterisk væsen med en suveræn sangstemme, hvis vrede over at være slavebundet brænder igennem helt ned til de bagerste rækker".

Teknisk bedrift

Produktionens tekniske elementer har pådraget sig stor opmærksomhed. Lloyds minimalistiske iscenesættelse er måske kontroversiel, men den udviser en bemærkelsesværdig præcision i sin udførelse. Lysdesignet skaber drømmeagtige landskaber ud af det tomme rum, mens lyddesignet væver et komplekst tæppe af atmosfæriske effekter, der understøtter stykkets overnaturlige elementer.

Kulturel gennemslagskraft

Denne produktion lander på et interessant tidspunkt for klassisk teater i London, hvor de store scener i stigende grad søger at balancere traditionelle tilgange med moderne fornyelse. Valget af Weaver repræsenterer en bredere tendens, hvor internationale stjerner påtager sig klassiske roller i West End, i forlængelse af de seneste års Shakespeares-optrædener fra andre britiske og internationale koryfæer.

Kunstneriske valg

Lloyds fortolkning indeholder flere dristige valg, der har vakt særlig diskussion. Produktionens tilgang til stykkets magiske elementer er især værd at bemærke, da traditionelle teatereffekter er erstattet af rå, minimalistiske greb, som i høj grad trækker på publikums egen fantasi.

Kritikernes dom

Selvom anmeldelserne varierer betydeligt, går visse temaer igen:

• Produktionens visuelle æstetik er slående, omend den deler vandene

• Weavers stjernestatus tilføjer en vis mystik, selvom hendes versfremførelse møder kritik

• Birollerne, især Parks Ariel, udgør produktionens stærkeste kort

• Den minimalistiske tilgang giver både intense øjeblikke og enkelte langtrukne passager

Den større sammenhæng

Denne opsætning af The Tempest kommer midt i en særdeles rig periode for klassisk teater i London. Royal Shakespeare Companys roste Twelfth Night, med Samuel Wests "mesterlige" Malvolio, tilbyder en interessant kontrast i tilgangen til Shakespeare, mens andre innovative produktioner på tværs af hovedstaden demonstrerer bredden i de nutidige klassiske fortolkninger.

Den blandede modtagelse rejser interessante spørgsmål om fremtiden for klassisk iscenesættelse i West End. Mens de store huse fortsat søger måder at tiltrække nye publikummer på og samtidig ære de teatralske traditioner, fungerer produktioner som denne som værdifulde eksempler på mulighederne og faldgruberne ved at forny de kanoniske tekster.

Uanset om man ser det som en dristig nyfortolkning eller et minimalistisk fejlskud, har Lloyds produktion uden tvivl sat gang i vigtige diskussioner om præsentationen af Shakespeare i moderne teater. Forestillingen spiller fortsat på Theatre Royal Drury Lane, hvor publikum selv kan vurdere, om denne storm mest består af larm og vrede eller ægte teatralsk magi.

---

For de seneste teaternyheder, anmeldelser og billetinformation, besøg British Theatre. Din foretrukne kilde til alt om teater i Storbritannien.