REZENSION: Sex/Crime, Soho Theatre London ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Sex/Crime, ein neues Stück von Alexis Gregory, jetzt im Soho Theatre.

Foto: Matt Spike Sex/Crime

Soho Theatre

22. Januar 2020

4 Sterne

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Alexis Gregorys kraftvoll komisches Stück spielt in einem Dachboden-Spielzimmer – einem schwulen Rückzugsraum, in dem Männer ihre Fantasien innerhalb eines sexuellen Drehbuchs ausleben, alles vorab arrangiert, mit Allgemeinen Geschäftsbedingungen, die noch zu unterschreiben sind. Zwei Männer, lediglich als A und B bezeichnet, treffen sich, um für ihr eigenes Vergnügen – und zum richtigen Preis – die Tötungen eines berüchtigten schwulen Serienmörders nachzustellen. Nur: B will bis zum Tod geführt werden, und hier untersucht Gregory mediale Konstruktionen und die Glamoriserung von Gewalt.

Foto: Matt Spike

Das Stück macht noch viel mehr: Es blickt auf internalisierte Homophobie – darauf, wie man den entsetzlichen Hass, der schwulen Männern entgegenschlägt, in sich aufnimmt. Beeindruckt hat mich, dass das Stück nicht vor dem zurückschreckt, was oft als die „dunklere“ Seite schwulen Männersexes bezeichnet wird: S&M und Machtgefälle. Das ist eine wohltuende Abwechslung zu den jungen, durchtrainierten, haarlosen Körpern und der nahezu sterilisierten schwulen Sexualität, die man andernorts häufiger sieht. Gleichzeitig ist es stark satirisch und sehr witzig, trifft seine Ziele präzise, während Gregory die Queer-Szene, die Medien und die Faszination der Öffentlichkeit für Mord auseinandernimmt. Niemand nennt je einen  heterosexuellen Mörder einen „heterosexuellen Serienkiller“ – warum wird bei homosexuellen Tätern ihre Sexualität so betont?

Foto: Matt Spike

Jonny Woo ist als A – der Mann, der das Sagen hat, der Meister, oder doch nicht? – eindrucksvoll rätselhaft. Er hat die Szenarien perfekt geskriptet; alles ist eingerichtet, und während draussen die Gesellschaft auseinanderzufallen scheint, ist sein Strafzimmer ein „Safe Space“. Gregory selbst spielt B: eine Performance von ausgeprägtem Camp, wie er als Autor auch selbst setzt; die Gewalt ist stark stilisiert, und die Inszenierung nutzt Blackouts wirkungsvoll. Beide harmonieren gut miteinander, und stilistisch erinnerte mich das Stück an Arbeiten von Berkoff, besonders an Decadence. Auch an eines der frühen amerikanischen AIDS-Stücke musste ich denken: Robert Chesleys Night Sweat, in dem Männer mit AIDS in einem Club ihre Abgänge buchen – einem Ort, der ihnen die Tode ermöglicht, die sie sich wünschen. Interessant wäre es gewesen, das hohe Camp etwas zurückzunehmen, um die Nuancen des Textes stärker herauszuarbeiten; die Produktion spielt sehr stark auf einer einzigen Tonlage. Ein weiterer Einfluss ist Ravenhills Klassiker Shopping and Fucking, und der Naturalismus dieses Textes arbeitet Themen wie Kommerzialisierung und Macht noch wirkungsvoller heraus.

Dennoch: Das ist eine eindrückliche Stunde im Theater, und es gibt einen gelungenen Twist, der nachwirkt. Beide Darsteller sind frech, sexy und rätselhaft – und es ist eine weitere starke LGBTQ-Produktion im Soho Theatre.