REZENSION: Der Weiße Teufel, Sam Wanamaker Theatre ✭✭✭✭

Gary Cooper, Mercy Ojelade und Joseph Timms in The White Devil The White Devil

Sam Wanamaker Theatre, Shakespeare’s Globe.

1. Februar 2017

4 Sterne

John Websters mitreissende jakobinische Tragödie ist – wie Regisseurin Annie Ryan in ihren Programmnotizen schreibt – wie eine komplette Box-Set-Staffel in zwei Stunden. (Oder, um genau zu sein, zwei Stunden 45.) Und sie hat, wie Emma Rice anmerkt, mehr Wendungen als eine enge Landstrasse in Cornwall – diese Inszenierung lässt mich wirklich glauben, Webster habe die Blaupause für all die Serien geliefert, die wir heute schauen: jede Folge endet mit einem Cliffhanger und alles steuert auf ein Staffelfinale zu!

Das Stück folgt dem Schicksal der verarmten Familie Corombona, deren Leben sich mit denen der Herzöge von Florenz und Bracciano verstrickt – zwei der einflussreichsten Adelsgeschlechter Italiens. Zwei Brüder, Marcello und Flamineo, dienen den jeweiligen Herzögen. Ihre Schwester Vittoria ist mit Camillo verheiratet, einem wohlhabenden älteren Mann – doch Flamineo entdeckt, dass sein Herr, der Herzog von Bracciano, sich in sie verliebt hat. Von Vittoria und Flamineo bestärkt, schmiedet Bracciano den Plan, sowohl Camillo als auch seine eigene Ehefrau ermorden zu lassen, um den Weg für ihre Verbindung freizumachen. Doch das ist erst der Anfang des Blutvergiessens.

Kate Stanley-Brennan und Joseph Timms in The White Devil

Wut, Zorn, Rache, Misogynie (Vittoria wird vor Gericht gestellt und in ein Heim für „gefallene Frauen“ geschickt) – all das findet sich heute in unserem Newsfeed wieder, und Annie Ryans hervorragende, temporeiche und straff geführte Inszenierung hält die Parallelen und die Schocks konsequent am Laufen. Joseph Timms ist grossartig als Flamineo: sexy und selbstbewusst, in seiner Bosheit völlig unapologetisch – und er nutzt die intensive Nähe des Raums sehr klug, bindet das Publikum brillant ein. Ihm ebenbürtig ist Jamael Westman als Marcello, und die Verderbtheit der Macht wird durch die Leistungen von Jamie Ballard als Bracciano und Paul Bazely als Herzog von Florenz hervorragend greifbar. Sie durchstreifen die Bühne, kreisen wie Raubtiere um die Figur der Vittoria (Kate Stanley-Brennan, besonders stark in der Gerichtsszene) – die Tode, die sie verursachen, sind für sie nichts als ein Rachespiel. Das ist ein Ensemble mit vielen starken Leistungen: Fergal McElherron als machtvoller Lodovico und als herrlich komischer Camillo, Anna Healy als Cornelia, Mutter der Mörder, und Gary Cooper als Monticelso mit markanter Präsenz, der sich schlängelnd bis ins Papstamt hocharbeitet.

Jamie Ballard in The White Devil

Obwohl es als Tragödie angekündigt ist und die Zahl der Leichen hoch ausfällt, ist dies eine reizvolle, ausgesprochen witzige Produktion – und das Tempo hält das Publikum von Anfang an in Atem; die schwarze Komik sitzt ausserordentlich gut. Kerzenlicht ist im Wanamaker die einzige Beleuchtung, und stellenweise hatte ich das Gefühl, ich würde die Gesichter der Schauspieler gern klarer sehen; ausserdem sind einige der kleineren Rollen etwas dünn gezeichnet. Trotzdem wurde mir – Jahrhunderte später – klar: Tarantino hat noch nichts hervorgebracht, das grausiger wäre als Websters Werk, und dass die Schlussszene von Reservoir Dogs eigentlich zuerst in The White Devil auf die Bühne kam! Ein durch und durch unterhaltsamer Abend, blutrünstig und urkomisch – diese Produktion spricht den Teufel in Ihnen an.

Bis 16. April 2017