CRÍTICA: O Diabo Branco, Teatro Sam Wanamaker ✭✭✭✭

Gary Cooper, Mercy Ojelade e Joseph Timms em O Diabo Branco

Sam Wanamaker Theatre, Shakespeare’s Globe.

1 de fevereiro de 2017

4 Estrelas

A arrebatadora tragédia jacobina de John Webster é, como a encenadora Annie Ryan diz nas notas de programa, como uma série inteira em caixa em duas horas. (Ou, para ser mais precisa, duas horas e 45). Tem, como Emma Rice aponta, mais voltas e reviravoltas do que uma estrada rural na Cornualha, e esta produção faz-me sentir que Webster escreveu o modelo para todas aquelas séries que vemos e que terminam cada episódio com um gancho e vão construindo até ao grande final da temporada!

A peça acompanha os destinos da empobrecida família Corombona, cujas vidas se entrelaçam com as dos Duques de Florença e de Bracciano, duas das mais proeminentes casas aristocráticas de Itália. Dois irmãos, Marcello e Flamineo, trabalham para os respetivos duques. A irmã, Vittoria, casou com Camillo, um homem mais velho e rico — mas Flamineo descobre que o seu amo, o Duque de Bracciano, se apaixonou perdidamente por ela. Incentivado por Vittoria e Flamineo, Bracciano trama assassinar tanto Camillo como a sua própria esposa, para abrir caminho à união dos dois. Mas isto é apenas o começo do banho de sangue.

Kate Stanley-Brennan e Joseph Timms em O Diabo Branco

Fúria, raiva, vingança, misoginia (Vittoria é levada a julgamento e enviada para uma Casa para Mulheres Caídas) — está tudo aí nas notícias de hoje; e a excelente encenação de Annie Ryan, rápida, incisiva e bem apertada, mantém os paralelos e os choques a sucederem-se. Joseph Timms está excelente como Flamineo: sexy e confiante, assumidamente perverso, usando muito bem a forte intimidade do espaço e envolvendo o público de forma brilhante. Está à altura Jamael Westman como Marcello, e a corrupção do poder é soberbamente concretizada pelas interpretações de Jamie Ballard como Bracciano e Paul Bazely como o Duque de Florença. Eles dominam o palco, rondando a figura de Vittoria (Kate Stanley-Brennan, particularmente forte na cena do julgamento), sendo as mortes que provocam meramente um jogo de vingança para eles. É um elenco de interpretações de grande nível, incluindo Fergal McElherron como um Lodovico poderoso e um Camillo hilariante, Anna Healy como Cornelia, mãe dos assassinos, e Gary Cooper com uma presença marcante como Monticelso, serpenteando até à posição de Papa.

Jamie Ballard em O Diabo Branco

Embora esteja apresentada como uma tragédia e a contagem de corpos seja elevada, esta é uma produção deliciosa e divertida, e o ritmo mantém o público preso desde o início; a comédia negra é servida de forma exemplar. A luz das velas é a única iluminação no Wanamaker e, por vezes, senti falta de ver com mais clareza os rostos dos intérpretes; além disso, alguns dos papéis mais pequenos ficam desenhados de forma um pouco leve. Ainda assim, centenas de anos depois, percebi que Tarantino ainda não inventou nada mais macabro do que o trabalho de Webster — e que a cena final de Reservoir Dogs já tinha sido encenada primeiro em O Diabo Branco! Uma noite totalmente divertida, sanguinária e hilariante, esta produção vai agradar ao diabo que há em si.

Em cena até 16 de abril de 2017