RESEÑA: El Diablo Blanco, Teatro Sam Wanamaker ✭✭✭✭

Gary Cooper, Mercy Ojelade y Joseph Timms en The White Devil

El Sam Wanamaker Theatre, The Globe.

1 de febrero de 2017

4 estrellas

La trepidante tragedia jacobea de John Webster es, como dice la directora Annie Ryan en las notas del programa, como ver una temporada completa en dos horas (o, para ser más precisos, dos horas y 45). Tiene, como señala Emma Rice, más giros y vueltas que un camino rural de Cornualles, y esta producción me hace pensar que Webster escribió la plantilla de todas esas series que vemos, que terminan cada episodio con un final en suspense y van construyendo hacia un gran final de temporada.

La obra sigue la suerte de la empobrecida familia Corombona, cuyas vidas se enredan con las de los duques de Florencia y de Bracciano, dos de las casas aristocráticas más destacadas de Italia. Dos hermanos, Marcello y Flamineo, trabajan para los respectivos duques. Su hermana, Vittoria, se ha casado con Camillo, un hombre mayor y adinerado, pero Flamineo descubre que su señor, el duque de Bracciano, se ha encaprichado de ella. Animados por Vittoria y Flamineo, Bracciano trama asesinar tanto a Camillo como a su propia esposa para despejar el camino hacia su unión. Pero esto no es más que el comienzo del derramamiento de sangre.

Kate Stanley-Brennan y Joseph Timms en The White Devil

Rabia, ira, venganza, misoginia (Vittoria es juzgada y enviada a una Casa para Mujeres Caídas): todo está hoy en tu feed de noticias, y la excelente, ágil y tensa producción de Annie Ryan no deja de subrayar esos paralelismos y de encadenar sobresaltos. Joseph Timms está magnífico como Flamineo: sexy y seguro de sí mismo, sin disculparse por su maldad, y aprovechando muy bien la poderosa intimidad del espacio, además de conectar con el público de forma brillante. Le da una réplica estupenda Jamael Westman como Marcello, y la corrupción en el poder cobra vida de manera soberbia gracias a las interpretaciones de Jamie Ballard como Bracciano y Paul Bazely como el duque de Florencia. Acechan el escenario, merodeando alrededor de la figura de Vittoria (Kate Stanley-Brennan, especialmente sólida en la escena del juicio), para quienes las muertes que provocan no son más que un juego de venganza. Se trata de un conjunto de interpretaciones de gran nivel, entre ellas Fergal McElherron como un Lodovico imponente y un Camillo desternillante, Anna Healy como Cornelia, madre de los asesinos, y Gary Cooper, con una presencia contundente como Monticelso, serpenteando hasta alcanzar el puesto de Papa.

Jamie Ballard en The White Devil

Aunque se anuncie como tragedia y el recuento de cadáveres sea alto, esta es una producción deliciosa y divertida, y el ritmo mantiene al público enganchado desde el inicio; la comedia negra está muy bien servida. La luz de las velas es la única iluminación en el Wanamaker y, por momentos, sentí que necesitaba ver con más claridad los rostros de los intérpretes; además, algunos papeles menores están trazados de forma algo ligera. Aun así, cientos de años después, me di cuenta de que Tarantino todavía no ha ideado nada más truculento que la obra de Webster, y de que la escena final de Reservoir Dogs ¡se representó por primera vez en The White Devil! Una velada de lo más entretenida, sanguinaria y desternillante: esta producción apelará al diablo que llevas dentro.

Hasta el 16 de abril de 2017