리뷰: 화이트 데블, 샘 와나메이커 극장 ✭✭✭✭

게리 쿠퍼, 머시 오젤라데, 조지프 팀스 출연 더 화이트 데블

샘 워너메이커 극장, 셰익스피어 글로브.

2017년 2월 1일

별 4개

존 웹스터의 숨 막히는 제임스 1세 시대(자코비언) 비극은, 연출가 애니 라이언이 프로그램 노트에서 말하듯, 두 시간 안에 한 시즌 박스세트를 통째로 보는 느낌이다. (정확히는 2시간 45분이지만.) 에마 라이스의 말처럼 콘월의 구불구불한 시골길보다도 더 많은 반전과 굴곡이 있고, 이 공연을 보니 웹스터가 매회 클리프행어로 끝나고 시즌 피날레로 치닫는 우리가 즐겨 보는 드라마 시리즈의 ‘원형’을 이미 써놓은 게 아닌가 싶다!

이 작품은 가난한 코롬보나 가문의 운명을 따라가며, 그들의 삶이 이탈리아에서 가장 유력한 귀족 가문인 피렌체 공작가와 브라키아노 공작가의 삶과 뒤엉키는 과정을 그린다. 두 형제 마르첼로와 플라미네오는 각각의 공작을 위해 일한다. 그리고 그들의 누이 비토리아는 부유한 연상 남성 카밀로와 결혼했지만, 플라미네오가 자신의 주인인 브라키아노 공작이 그녀에게 홀딱 빠졌다는 사실을 알아낸다. 비토리아와 플라미네오의 부추김 속에 브라키아노는 둘의 결합을 가로막는 장애물을 치우기 위해 카밀로와 자신의 아내를 살해할 음모를 꾸민다. 하지만 이는 피비린내 나는 비극의 시작에 불과하다.

케이트 스탠리-브레넌, 조지프 팀스 출연 더 화이트 데블

분노, 격정, 복수, 여성혐오(비토리아는 재판에 회부된 뒤 ‘타락한 여성들의 수용소’로 보내진다)까지—오늘날의 뉴스 피드에서도 그대로 마주치는 것들이다. 애니 라이언의 뛰어나고 속도감 있으며 팽팽하게 조여 오는 연출은 그 유사성과 충격을 쉼 없이 밀어붙인다. 플라미네오 역의 조지프 팀스는 섹시하고 자신감 넘치며, 자신의 악을 전혀 변명하지 않는 인물을 탁월하게 구현한다. 또한 이 공간이 지닌 강한 친밀감을 영리하게 활용해 관객과의 호흡을 훌륭하게 만들어낸다. 마르첼로 역의 자마엘 웨스트먼도 훌륭히 균형을 이루고, 권력의 부패는 브라키아노 역의 제이미 밸러드와 피렌체 공작 역의 폴 베이즐리의 연기로 뛰어나게 형상화된다. 그들은 무대를 활보하며 비토리아라는 인물 주위를 맴돌고(케이트 스탠리-브레넌은 특히 재판 장면에서 인상적이다), 자신들이 야기하는 죽음조차 그들에겐 복수의 게임일 뿐이다. 로도비코 역으로 강렬한 존재감을 보여주는 페르갈 맥엘헤론, 그리고 웃음을 빵 터뜨리는 카밀로, 살인자들의 어머니 코넬리아 역의 애나 힐리, 교황의 자리에 오르기 위해 뱀처럼 기어 올라가는 몬티첼소 역의 게리 쿠퍼까지, 앙상블 전체가 고르게 빛난다.

제이미 밸러드 출연 더 화이트 데블

비극으로 분류되고 희생자 수도 많지만, 이 작품은 의외로 사랑스럽고 웃음이 넘치는 프로덕션이다. 빠른 속도감 덕분에 시작부터 끝까지 관객을 단단히 붙들어 두며, 블랙 코미디의 타이밍도 매우 정확하게 살아난다. 워너메이커 극장의 조명은 촛불이 유일해서, 때때로 배우들의 표정을 좀 더 또렷이 보고 싶다는 생각이 들었고, 몇몇 단역은 다소 얇게 스케치된 느낌도 있다. 그럼에도 수백 년이 지난 지금, 타란티노조차 웹스터만큼 잔혹한 장면을 아직 내놓지 못했다는 사실을 새삼 깨닫게 된다. 그리고 Reservoir Dogs의 마지막 장면은 이미 더 화이트 데블에서 먼저 무대에 올려졌던 셈이다! 피에 굶주리고도 배꼽 잡게 웃긴, 끝까지 즐거운 밤. 당신 안의 악마를 유혹할 공연이다.

2017년 4월 16일까지