RESEÑA: Frankenstein, Wilton's Music Hall ✭✭✭✭

Frankenstein

Wilton's Music Hall

16 de marzo de 2017

4 estrellas

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En la aclamada producción de Frankenstein del National Theatre de 2011, Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller se alternaban célebremente en los papeles del Dr. Frankenstein y la Criatura a lo largo de la temporada, subrayando las similitudes entre dos personajes aparentemente opuestos. Este desdoblamiento —presente en toda la novela gótica original de Mary Shelley— se lleva un paso más allá en la adaptación de Tristan Bernays, que elige a un solo actor para interpretar ambos roles.

Destilando con habilidad el núcleo del relato, la obra traslada gran parte del foco a la Criatura: arranca en el instante de su creación en el laboratorio del Dr. Victor Frankenstein y sigue su torpe y aterrador desarrollo, desde un inocente rechazado, casi infantil, que se esconde en el bosque, hasta un hombre con intelecto y necesidad de compañía. Para quienes no conozcan la historia original, el montaje recuerda que el monstruo icónico no era el tosco gigantón popularizado por Boris Karloff en los años 30, sino un ser intelectual y plenamente consciente que ha leído a Plutarco, Milton y Goethe; aunque, eso sí, con un aspecto espeluznante y horrendo. Al igual que el libro, la obra explora hasta qué punto la Criatura actúa como un monstruo no por naturaleza, sino por la manera en que la tratan su «padre» y el resto del mundo.

Pese a su atractivo rostro aniñado, George Fletcher encarna a la Criatura con un movimiento sinuoso y una expresión desgarrada, sin necesidad de maquillaje adicional. Con breves cambios a Victor cuando la Criatura por fin se encuentra con su creador, este joven actor —recién graduado en el Royal Welsh College of Music & Drama— ofrece una interpretación de gran arrojo que atrapa al público durante los 70 minutos de función. Le acompaña Rowena Lennon, que interpreta papeles como Elizabeth, la prometida de Victor, además de contribuir a los efectos sonoros y a la puesta en escena. La dirección, firme y precisa, corre a cargo de Eleanor Rhode junto al director de movimiento Tom Jackson Greaves. Con solo un puñado de elementos de utilería —como un espejo y bombillas desnudas—, Lawrence T Doyle ilumina el escenario con atmósfera, apoyado por un paisaje sonoro expresivo diseñado por David Gregory.

Estrenada originalmente en The Watermill Theatre, cerca de Newbury, ha encontrado un hogar idóneo en el magnífico esplendor decimonónico, algo ajado, de Wilton's Music Hall, en Whitechapel. Aunque no hay noticias de nuevas fechas para la producción, conviene estar atento a esta creación formidable.

En cartel hasta el 18 de marzo de 2017.

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