CRITIQUE : Frankenstein, Wilton's Music Hall ✭✭✭✭

Frankenstein

Wilton's Music Hall

16 mars 2017

4 étoiles

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Dans la production acclamée de Frankenstein par le National Theatre en 2011, Benedict Cumberbatch et Jonny Lee Miller ont alterné les rôles du Dr Frankenstein et de la Créature tout au long de la représentation, soulignant les similitudes entre ces deux personnages apparemment opposés. Cette alternance, que l'on trouve tout au long du roman gothique original de Mary Shelley, est poussée un pas plus loin dans l'adaptation du livre par Tristan Bernays, avec un seul acteur pour jouer les deux rôles.

Distillant habilement le récit central, la pièce se concentre davantage sur la Créature, s'ouvrant au moment de sa création dans le laboratoire du Dr Victor Frankenstein et suivant son développement maladroit et terrifié d'un innocent enfantin rejeté caché dans les bois à un homme doté d'intellect et d'un besoin de compagnie. Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire originale, le spectacle nous rappelle que le monstre iconique n'était pas le brute lourdaud créé par Boris Karloff dans les années 1930, mais un être intellectuel, pleinement conscient, qui a lu Plutarque, Milton et Goethe - bien qu'il ait une apparence choquante et horrifique. Comme le livre, la pièce explore comment la Créature agit comme un monstre non par nature mais en raison de la façon dont il est traité par son "père" et le reste du monde.

Malgré son allure de jeune premier, George Fletcher incarne la Créature avec des mouvements sinueux et une expression angoissée sans avoir besoin de maquillage supplémentaire. Avec de brefs passages à Victor lorsque la Créature rencontre enfin son créateur, ce jeune acteur - à peine diplômé du Royal Welsh College of Music & Drama - offre une performance éblouissante qui captive le public pendant les 70 minutes du spectacle. Il est soutenu par Rowena Lennon qui joue des rôles tels que la fiancée de Victor, Elizabeth, tout en améliorant les effets sonores et la mise en scène. Il est dirigé avec tension par Eleanor Rhode aux côtés du directeur de mouvement Tom Jackson Greaves. Avec seulement une poignée d'accessoires tels qu'un miroir et des ampoules nues, la scène a été éclairée de manière atmosphérique par Lawrence T Doyle avec une bande sonore expressive conçue par David Gregory.

Initialement joué au Watermill Theatre près de Newbury, il a trouvé un foyer approprié dans la splendeur fanée du 19ème siècle du majestueux Wilton's Music Hall à Whitechapel. Bien qu'il n'y ait pas de nouvelles sur d'autres représentations de la production, gardez un œil sur cette création formidable.

Jusqu'au 18 mars 2017.

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