レビュー：フランケンシュタイン、ウィルトンズ・ミュージックホール ✭✭✭✭

フランケンシュタイン

ウィルトンズ・ミュージック・ホール

2017年3月16日

★4つ

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ナショナル・シアターが2011年に上演し高い評価を得た『フランケンシュタイン』では、ベネディクト・カンバーバッチとジョニー・リー・ミラーが公演期間を通してヴィクター・フランケンシュタイン博士と“クリーチャー”役を交互に演じ、相反するように見える2人の人物の類似性を際立たせたことでも知られています。こうした二重性はメアリー・シェリーの原作ゴシック小説の随所にも見られますが、トリスタン・バーネイズによる本作の脚色ではさらに一歩踏み込み、たった一人の俳優が両役を演じるという大胆な配役が採られています。

物語の核を巧みに抽出しつつ、本作は焦点の多くをクリーチャーに移します。幕開けはヴィクター・フランケンシュタイン博士の実験室での“創造”の瞬間。そこから、森に身を潜める拒まれた無垢な子どものような存在としての彼が、不器用で怯えながら成長し、知性と伴侶を求める一人の人間になっていく過程を追います。原作を知らない方にとっても、本作は、象徴的な怪物が1930年代にボリス・カーロフが作り上げたような鈍重な巨漢ではなく、プルタルコス、ミルトン、ゲーテを読んだ“理知的で完全に意識を持つ存在”であること――ただし、衝撃的で恐ろしい外見を伴うこと――をあらためて思い出させてくれます。原作同様、この戯曲は、クリーチャーが生まれつき怪物なのではなく、「父」である創造主や世間からの扱われ方によって怪物のように振る舞うようになったのではないか、という問いを掘り下げます。

幼さの残る端正なルックスながら、ジョージ・フレッチャーは追加のメイクに頼ることなく、しなやかな身体表現と苦悶の表情でクリーチャーを体現します。クリーチャーがついに創造主と対面する場面ではヴィクターへと短く切り替えつつ、この若き俳優――ロイヤル・ウェルシュ・カレッジ・オブ・ミュージック＆ドラマを卒業したばかり――は70分の上演時間を通して観客を釘付けにする圧巻の演技を見せます。共演のロウィーナ・レノンは、ヴィクターの婚約者エリザベスなど複数の役を担うと同時に、効果音や舞台進行の面でも作品を支えています。演出はエレノア・ロードが手がけ、ムーヴメント・ディレクターのトム・ジャクソン・グリーヴスが寄り添う形で引き締まった舞台を作り上げています。鏡やむき出しの電球といったわずかな小道具のみで、ローレンス・T・ドイルの雰囲気ある照明が空間を彩り、デヴィッド・グレゴリーが設計した表情豊かなサウンドスケープが物語を押し進めます。

当初はニューベリー近郊のウォーターミル・シアターで上演された本作ですが、ホワイトチャペルにあるウィルトンズ・ミュージック・ホールの、19世紀の褪せた壮麗さを湛える見事な空間に、これ以上ないほどしっくりと収まりました。今後の再演情報はまだありませんが、この手強い“創造物”にはぜひ注目しておきたいところです。

上演は2017年3月18日まで。

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