리뷰: 프랑켄슈타인, 윌튼스 뮤직 홀 ✭✭✭✭

프랑켄슈타인

윌튼스 뮤직 홀

2017년 3월 16일

별 4개

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내셔널 시어터의 호평받은 2011년 프랑켄슈타인 프로덕션에서 베네딕트 컴버배치와 조니 리 밀러는 공연 기간 내내 프랑켄슈타인 박사와 ‘크리처(괴물)’ 역을 번갈아 맡아, 겉보기엔 대립하는 두 인물 사이의 유사성을 강조한 것으로 유명하다. 메리 셸리의 원작 고딕 소설 전반에서 발견되는 이 ‘이중성’은 트리스탄 버네이스의 각색에서 한 단계 더 나아가, 단 한 명의 배우가 두 역할을 모두 연기하도록 캐스팅했다.

핵심 서사를 능숙하게 압축한 이 작품은 초점을 상당 부분 크리처에게로 옮긴다. 빅터 프랑켄슈타인 박사의 실험실에서 그가 탄생하는 순간으로 막을 열고, 숲 속에 숨어 지내는 거부당한 ‘아이 같은 순수함’에서부터, 지성과 동반자에 대한 욕구를 지닌 한 인간으로 성장해 가는 서툴고 두려움 가득한 여정을 따라간다. 원작을 잘 모르는 관객에게도, 이 공연은 상징적인 ‘괴물’이 1930년대 보리스 칼로프가 만든 둔중한 악당 이미지가 아니라 플루타르코스, 밀턴, 괴테를 읽은 지적이고 완전히 자각한 존재였음을—비록 충격적이고 끔찍한 외모를 지녔을지라도—상기시킨다. 소설과 마찬가지로, 작품은 크리처가 본성 때문에 괴물처럼 행동하는 것이 아니라 ‘아버지’와 세상이 그를 대하는 방식 때문에 그렇게 된다는 점을 탐구한다.

아기 같은 얼굴의 훤칠한 외모에도 불구하고, 조지 플레처는 추가 분장 없이도 유연한 움직임과 고통스러운 표정만으로 크리처를 구현해 낸다. 마침내 창조주를 만나는 순간에는 짧게 빅터로 전환하기도 하는데, 로열 웰시 칼리지 오브 뮤직 & 드라마를 막 졸업한 이 젊은 배우는 70분 러닝타임 내내 관객을 붙들어 두는 대담한 열연을 선보인다. 로웨나 레넌은 빅터의 약혼자 엘리자베스 등 여러 역할을 맡는 동시에, 음향 효과와 무대 전개에도 힘을 보탠다. 연출은 엘리너 로드가, 움직임 연출은 톰 잭슨 그리브스가 함께 맡아 긴장감 있게 이끈다. 거울과 노출된 전구 몇 개 같은 소품만으로도, 로런스 T 도일의 분위기 있는 조명과 데이비드 그레고리가 설계한 표현력 있는 사운드스케이프가 무대를 완성한다.

원래는 뉴베리 인근의 더 워터밀 시어터에서 초연됐지만, 화이트채플에 자리한 윌튼스 뮤직 홀의 19세기풍 ‘바랜 화려함’ 속에서 더없이 잘 어울리는 보금자리를 찾았다. 이 프로덕션의 추가 공연 소식은 아직 없지만, 이 강렬한 ‘창조물’을 꼭 눈여겨보길.

2017년 3월 18일까지 공연.

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