CRITIQUE : Swallow, Traverse Theatre ✭✭✭✭

Swallow

Traverse Theatre

Quatre étoiles

Dans des pièces telles que Roadkill, lauréate percutante du prix Olivier, la jeune dramaturge écossaise Stef Smith affirme qu'elle cartographie la clarté et l'obscurité de la vie moderne. Dans Swallow, elle explore la solitude et la lutte pour se connecter à travers trois femmes aux vies désespérées et distinctes. Rebecca tourne sa colère et sa douleur contre elle-même après que son partenaire l'a quittée pour une autre femme, Samantha lutte pour affirmer sa véritable identité en tant que Sam, un homme, et Anna se cache dans son appartement, cherchant à s'élever au-dessus du monde réel en construisant sa propre réalité dans la sécurité de son nid domestique. Alors que leurs vies commencent à se chevaucher, nous les voyons entreprendre de manière hésitante un voyage de reconnexion. Le cœur du décor minimaliste de Fred Meller est une porte autonome qui en vient à refléter les barrières les séparant les unes des autres et du monde extérieur. Les trois femmes sont jouées brillamment par Anita Vettesse, Sharon Duncan-Brewster et Emily Wachter avec une combinaison d'humour noir et de douleur dévastatrice qui, parfois, est profondément émouvante sans tomber dans le sentimentalisme. Cette production puissante, habilement dirigée par Orla O'Loughlin, est l'un des faits marquants de l'Edinburgh Festival Fringe de cette année et une autre démonstration de l'habileté de Smith à capturer la lutte et l'espoir des vies quotidiennes.