סקירה: 35MM תערוכה מוסיקלית, The Other Palace ✭✭✭✭✭

כריסטינה מודסטו, ג'ורג' מקגווייר, סמואל תומאס, מייזי באודן, גרגוק דאנקן 35MM תערוכה מוזיקלית

The Other Palace Studio,

21 ספטמבר 2017

5 כוכבים

הזמנת כרטיסים

מאז שהפסנתר של מודסט מוסורגסקי עבר בין תמונות בתערוכה לרגל הקריירה של הצייר ויקטור הרטמן באקדמיה הקיסרית לאמנויות בסנט פטרסבורג ב-1874, לאמנויות הוויזואליות הייתה השפעה עוצמתית על מוזיקאים בכל סוגי המוזיקה.  ב-1922, רוול יצר את העיבוד התזמורתי המפורסם של הקטע הזה.  לאחרונה, אמרסון, לייק ופאלמר חזרו למוסורגסקי והתאימו את המוזיקה שלו לסגנון הבנד שלהם.  והקונספט הזה היווה השראה לממשיכים מרתקים רבים.  למשל, רק בשנה שעברה, התיאטרון סנט ג'יימס הציג את 'חשיפה: חיים דרך עדשה', פרשנות מוזיקלית לסדרה של צילומים שצולמו על ידי צלם דמיוני.  אז אין זה מפתיע שכחלק מהמותג שלו מחדש מציג The Other Palace את היצירה הזו, שבה הצילומים של מתיו מרפי המציאותי מחולקים ביטוי מוזיקלי דרך השירים של הסופר האמריקאי שאנו רק מגלים כאן, ריאן סקוט אוליבר המוכשר להפליא.

ג'ורג' מקגווייר, מייזי באודן, סמואל תומאס, כריסטינה מודסטו

בזכות המאמצים של מפיק חדש ומרגש, קרייג נום צ'ונג השקט והבלתי ראוותני, יש לנו צוות חלומות להציג את היצירה הזו.  במאי אדם לנזון כאן להפעיל את הקסם שלו עם יצירה שדוחפת קדימה לשטח תיאטרון מוזיקלי חדש ומרהיב; הוא מזיז וכוראוגרף את האנסמבל עם חן מרשים, והופך את הפלטפורמה הקטנה של הסטודיו לארנה ענקית ומרשימה, בקלות מעביר את ההיקף והעוצמה של ניו יורק המוקרנת על הקיר מאחורי הפעולה, מעצבים ג'סטין וויליאמס (בעזרתו של ג'וני ראסט) עם לוחות עירוניים פשוטים אך מעוררי.  סם ודינגטון כאן להאיר את הכל במומחיות שלו, והוב וויליאמס מנהל את הצליל באופן מקצועי.  ואיזה צליל!  ג'ו בנקר מנחה אנסמבל גדול - הגדול ביותר ששמעתי בחלל הזה - של קלידים (בעצמו), מיתרים (סופי גוד ודומיניק וויאל), גיטרות (לוק ת'ורנטון), בס (דאג גרנל), תופים וכלי הקשה (נתן גרגורי או גרת' תומפסון) לספק ביצוע מרהיב של הפסקול מרגש זה.

סמואל תומאס, כריסטינה מודסטו, מייזי באודן, גרגוק דאנקן, ג'ורג' מגווייר

אבל לדרגה א' זה הצוות שאליו שייך ביסודו ההפקה.  מייזי באודן כאן שוב, מתקדמת בצעד בטוח נוסף בקריירה המופלאה שלה, עם קולה המתרחב בצורה מרשימה כפי שהמופע מתקדם, מכילה את הדרישות הלא מבוטלות של המוזיקה בקלות ובהנאה.  כך גם הגיע הזמן שנקבל בברכה חזרה את אישיותה של כריסטינה מודסטו, שהיא בכושר יוצא מהכלל עוד יותר מאשר כשהייתי בטור של Rent בתיאטרון הזה. ההשוואה היא מדויקת, כי גם כאן זה סוג של מחזור שירים, והאמנות הנדרשת להביע סיפורים שבהם יש רק שירים לספר אותם דורשת סט כישורים מסוים; למרבה המזל הצוות הזה מיומן בהם להפליא.  התפקידים הגבריים מתגאים בנוכחותם המנוגדת של שלושה מומחים נוספים.  החדש גרגוק דאנקן, טרי מ-Mountview, מלא באנרגיה נעורים ותמימות רעננה.  סמואל תומאס, עכשיו עם זקן ומעט יותר מנוסה, גם הוא כאן, סמכותו מזכירה לנו שהוא סיים את לימודיו בבית הספר הזה רק לפני שנה.  והחבר הכי מנוסה בצוות, ג'ורג' מקגווייר עם זקן ושיער ארוך, מביא מסורת של רוק אנד רול מהרקע הזוכה בפרסים שלו ב'Sunny Afternoon', 'Hair', 'Fame', 'Quadrophenia', ועוד רבים.  האיזון שהשיג האנסמבל הנהדר הזה הוא מדהים, במיוחד ברגעי הא-קפלה המרשימים שלהם.

סמואל תומאס, מייזי באודן, ג'ורג' מגווייר, כריסטינה מודסטו

יש שישה-עשר קטעים כאן, כל אחד מחובר לתמונה שונה ממרפי.  אבל הפסקול לא רק משקף אותם, אלא בצורה הרבה יותר מתוחכמת, זה גם משקף את המוסכמות והתנועות של תיאטרון מוזיקלי.  כך שהקטע הראשון, 'עצור את הזמן', הוא 'קטע פתיחה' די מוכר, שבו כל היצירה מופיעה ומציגה את 'הנושא' של המופע, איך התמונות 'לוכדות' רגע בזמן, ומזמינים אותנו להרהר עליו ולשקול את המשמעויות שלו.  אבל כבר בתוך התנועה הזו, אנחנו שמים לב ליכולת ההמצאה הקצבית של המלחין, כשהוא מחליף דופק, מחליף חלקים מנוגדים בולטות אחד עם השני בצורה שגורמת לנו לשייך אותו עם כותבים כמו סונדהיים וברנשטיין.  בצרוף עם זה, קווי הצלילים שנבעים מהבנד גם הם משתנים ומתקדמים, חובקים הרכבים שונים, צבעים, קולות, בצורה שמודיעה שנקבל הרבה יותר מאשר רק המחשה.  המסע שאנחנו נמצאים בו הוא מוזיקלי.  אוליבר, מלחין מהסדרה הגבוהה ביותר, לוקח אותנו לשטחים סימפוניים כמעט, שבהם אנחנו צריכים לשמור על עיניים פקוחות.  הנוף הוא מורכב ומגוון ויש להישאר ערניים כדי לתפוס את הפניות והפניות שלו, כי היצירה המוזיקלית לא נשארת במקום אחד.  באותו מידה, ומהנה, אנחנו עוברים ממצב רוח אחד לאחר, מברודוויי להופעת קוממשורים, מרוק מתקדם לאירועי אמנות מינימליים ביתיים, ועוד הרבה יותר.  מעטים הכותבים בז'אנר הזה הם כל כך אקלקטיים, וכל כך מאסטרו.

ג'ורג' מגווייר, מייזי באודן, סמואל תומאס

כל מי שמכיר את 'האלבומים הקונספטואליים' של מוזיקאים רוק יבין על מה אני מדבר, והוא ירגיש מייד בבית במה שהמופע הוא עוסק.  כמו שהוא הבעלים הנוכחי של התיאטרון שבו מוצגת הפקה זו, אנדרו לויד ובר, החל את הקריירה שלו בתיאטרון מוזיקלי על ידי השקת מופעים - 'ישו כריסטו סופרסטאר', 'אוויטה'... - בפורמט הזה, כך גם אוליבר ממשיך את המסורת של אוסף מבוסס קונספט של קטעים מוזיקליים.  אולי יש אנשים שלא יראו את הקו ההמשכי כאן, אבל אני כן, ואני בטוח שגם רוב הקהל יעשה כן.  אחרי הכל, היו עוד הצגות מבוססות מחזור שירים לאחרונה כאן בבית הזה: 'שירים לעולם חדש'; 'דמיון טהור'; 'חמש השנים האחרונות'; 'כמה אוהבים' ו-ככל הנראה הכי משכנעת מכולן- 'ערב של מוזיקה מיוצרי 'התעוררות אביב', דאנקן שייק וסטיבן סאטר'.  נהניתי מאלו בצורה בלתי יאומנת, ומקבל פנים ברצון נציג נוסף של הפורמט בזרועות פתוחות.

המופע מוצג עד ה-30 בספטמבר בלבד, אז אל תמתינו יותר מדי אם תרצו לתפוס את הפיס היפה הזה.  לא רק זה, יש תוכנית אחרי-מופע עם הופעות של כתבים חדשים ומרגשים בתחום התיאטרון המוזיקלי: בערב שבו הייתי, נהנינו מהשירים המופלאים של טים קונור.  סובליים.  בינתיים, יצירה נוספת של מר אוליבר 'שועלי יער: מחזמר דרמה דרום גותית' עשויה להישמע בלונדון בעתיד הלא רחוק.

35MM כרטיסים לתערוכה מוזיקלית

צילום: ניק בריטיין צילום