РЕЦЕНЗІЯ: 35MM A Musical Exhibition, The Other Palace ✭✭✭✭✭

Крістіна Модесту, Джордж Магуайр, Семюел Томас, Мейзі Боуден, Грегор Дункан у виставі 35MM: A Musical Exhibition

The Other Palace Studio,

21 вересня 2017

5 зірок

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

Відтоді, як під пальцями Модеста Мусоргського вперше зазвучала прогулянка серед картин Віктора Гартмана на виставці 1874 року, присвяченій пам'яті художника в Імператорській академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, візуальне мистецтво справляло потужний вплив на музикантів усіх жанрів. У 1922 році Равель створив своє знамените оркестрове аранжування цього твору. Пізніше Emerson, Lake and Palmer переосмислили Мусоргського, адаптувавши його музику під стиль свого гурту. Ця концепція породила безліч захопливих послідовників. Наприклад, лише минулого року в St James’s Theatre відбулася прем’єра новаторської вистави «Exposure: Life through a lens» — музичної інтерпретації серії знімків вигаданого фотографа. Цілком логічно, що The Other Palace у своєму оновленому форматі представляє постановку, де фотографії цілком реального Меттью Мерфі отримують музичне втілення через пісні американського автора, якого ми тільки починаємо відкривати для себе — неймовірно талановитого Раяна Скотта Олівера.

Джордж Магуайр, Мейзі Боуден, Семюел Томас, Крістіна Модесту

Завдяки зусиллям нового перспективного продюсера Крейга Ном Чонга, ми маємо справжню «команду мрії» для презентації цієї роботи. Режисер Адам Ленсон (Adam Lenson) знову творить магію з матеріалом, що прокладає шлях у нові величні території мюзиклу; він керує ансамблем із витонченим відчуттям пластики, перетворюючи маленьку сцену Studio на велику арену. Йому легко вдається передати розмах і масштаб Нью-Йорка, що проєктується на стіну за артистами — прості, але виразні урбаністичні плити від дизайнера Джастіна Вільямса (за підтримки Джонні Раста). Сем Веддінгтон освітлює дію зі своєю фірмовою майстерністю, а Х'ю Вільямс вправно керує звуком. І який це звук! Джо Банкер очолює великий ансамбль — найбільший, який мені доводилося чути в цій залі: клавішні (він сам), струнні (Софі Гуд і Домінік Вілл), гітари (Люк Торнтон), бас (Даг Граннелл) та ударні (Натан Грегорі або Гарет Томпсон). Разом вони видають приголомшливе виконання цієї драйвової партитури.

Семюел Томас, Крістіна Модесту, Мейзі Боуден, Грегор Дункан, Джордж Магуайр

Але по-справжньому ця вистава належить акторському складу екстракласу. Мейзі Боуден робить ще один впевнений крок уперед у своїй блискучій кар'єрі; її голос звучить усе величніше впродовж вечора, з легкістю та азартом долаючи неабиякі музичні виклики партитури. Також давно пора було привітати повернення чарівної Крістіни Модесту, яка перебуває у ще кращій формі, ніж коли я бачив її у мюзиклі «Rent» у цьому ж театрі та на гастролях. Порівняння тут доречне, адже це теж своєрідний вокальний цикл, а майстерність розповідати історії, коли у твоєму арсеналі лише пісні, потребує особливих навичок. На щастя, цей склад володіє ними досконало. Чоловічі ролі представлені трьома експертами з вдало контрастними характерами. Новачок Грегор Дункан, щойно після Mountview, сповнений юнацької та щирої енергії. Семюел Томас, тепер із бородою і трохи більш досвідченим поглядом, демонструє такий авторитет на сцені, що важко повірити, ніби він закінчив те саме училище лише рік тому. І, нарешті, найдосвідченіший у команді — бородатий і довгошерстий Джордж Магуайр, який приніс із собою рок-н-рольний драйв зі своїх лауреатських ролей у «Sunny Afternoon», «Hair», «Fame», «Quadrophenia» та багатьох інших. Баланс, якого досяг цей неймовірний ансамбль, вражає, особливо в їхніх вишуканих моментах акапела.

Семюел Томас, Мейзі Боуден, Джордж Магуайр, Крістіна Модесту

У виставі шістнадцять номерів, прив'язаних до шістнадцяти різних світлин містера Мерфі. Проте партитура не просто відображає їх — вона значно винахідливіше переосмислює традиційні тропи та жести мюзиклу. Так, перший номер «Stop Time» — це впізнаваний «opening number», де весь склад з’являється, щоб представити тему шоу: як фотографія «ловить» мить, запрошуючи нас зупинитися і замислитися над її змістом. Але вже в цій частині ми помічаємо ритмічну винахідливість композитора, який змінює пульсацію та сміливо чергує контрастні секції, що ставить його в один ряд із такими авторами, як Сондгайм та Бернстайн. Паралельно з цим музичні контури, що йдуть від гурту, також еволюціонують, охоплюючи різні інтонації, тембри та кольори, даючи зрозуміти: нас чекає щось значно більше, ніж просто ілюстрація. Це справжня музична подорож. Олівер — композитор найвищого рангу — виводить нас на майже симфонічну територію, де глядачеві варто бути пильним. Ландшафт складний і різноманітний, і потрібно стежити за кожним поворотом, бо музичний потік не стоїть на місці. Ми невпинно і з насолодою переходимо від одного настрою до іншого: від Бродвею до камерного рециталу, від прогресивного року до мінімалістичного артхаусного перформансу. Мало хто в цьому жанрі працює так еклектично та майстерно.

Джордж Магуайр, Мейзі Боуден, Семюел Томас

Кожен, хто знайомий із «концептуальними альбомами» рок-музикантів, зрозуміє, про що я, і миттєво відчує себе як вдома. Подібно до того, як нинішній власник цього театру Ендрю Ллойд Веббер починав свою кар'єру в мюзиклах, запускаючи шоу — «Ісус Христос — суперзірка», «Евіта» — саме у такому форматі, Олівер продовжує традицію концептуальних збірок музичних номерів. Хтось може не побачити тут прямого зв'язку, але для мене він очевидний, і я впевнений, що більшість глядачів це відчує. Зрештою, нещодавно на цій сцені вже відбулися інші вистави, побудовані за принципом вокального циклу: «Songs For A New World», «Pure Imagination», «The Last Five Years», «Some Lovers» і, мабуть, найбільш переконлива з них — вечір музики від творців «Spring Awakening» Дункана Шейка та Стівена Сейтера. Я отримав від них колосальне задоволення і з радістю вітаю ще одного представника цього жанру.

Вистава триватиме лише до 30 вересня, тож не зволікайте, якщо хочете встигнути побачити цю чудову роботу. Більше того, після основної програми відбуваються виступи молодих авторів мюзиклів: того вечора, коли був я, ми насолоджувалися вітриною прекрасних пісень Тіма Коннора. Неперевершено. Тим часом іншу роботу містера Олівера «We Foxes: A Southern Gothic Musical Thriller» можна буде почути в Лондоні вже незабаром.

КВИТКИ НА МЮЗИКЛ 35MM: A MUSICAL EXHIBITION

Фото: Nick Brittain Photography