ביקורת: קרוב לשמים, תיאטרון יוניון ✭✭✭✭

יותר קרוב לגן עדן

תיאטרון יוניון

25 באפריל 2015

4 כוכבים

ישנו בר מזוהם מימין, הסוג שאתה זוכר מנעוריך, בפעם הראשונה שהלכת באומץ או בהיסוס עם חברים או לבד "להסתכל" או "לשתות משקה". הוא נראה מפואר ובעבר היה מרופד ומפואר גם יחד. זה גורם לך להשתוקק לאלכוהול אבל מפחד על שפיותך. מבחינה מסוימת זהו המקום המלוכלך הקלאסי: מפתה ודוחה, מהפנט עד אינסוף. הברמן מתאים לסביבתו; אולי הוא חביב אבל מוגדר כגבר מזקן בכל נקבוביותיו. אבל אז הוא מחייך וזה נראה חיוך בטוח. זהו מקום בטוח.

כאשר אתה עובר בחדר, עובר את הבר, אתה רואה את הפודיום ואת המראה הארוכה שממוקמת בחינניות בתמיכת הברזל. תחושת פעילות פרועה נראית כמשדרות מהפודיום הזה, אפילו כשהוא ריק. ישנו פודיום אחות ועמוד מראה מעבר לחדר. במה קטנה נושקת לרצפת הריקוד ורוח הרפאים של אלף דרג קווינס נראית מרחפת על המרחב הזה, משתלבת בין האורות הפלורסנטיים, שכולו עיצוב שחור ואדום, זול אבל מפתה. אתה שם לב ל-DJ השמח - או שזהו הרכב - בראש הבר. אתה מרגיש שאתה יכול להיות בכל מועדון לילה שבו היית אי פעם בארץ. אולי בכל ארץ.

ברגע שאתה תוהה למה אין קוקטייל הגון בידך, זה מתחיל. זה לא עד שהגבר המזוקן חצי עירום, בחולצה גזורה ובמכנסי עור צמודים מתחיל לנוע ולגסות וכל מה שהוא לא עושה עם עמוד המראה שאתה בטוח שאתה נמצא במועדון לילה גאה. התמונות החיות הראשונות האלה נצרבות בנשמתך - וכשבילי טריקס שרה סופה (סערה פשוט לא מספיקה) במספר הפותח, הלילה שלי, כל חבר קהל עושה בחירה: להמשיך על הרכיבה או לשנוא כל שנייה. אין כאן אמצע.

זהו יותר קרוב לגן עדן, המחזמר של ה-Pet Shop Boys וג'ונתן הארווי משנת 2001 עכשיו בחזרה ע"י תיאטרון יוניון האמצעתי. בבימוי מיומן של ג'ין דיוויד קירק, עם הנחיה מוזיקלית מעוררת השראה של פטריק סטוקברידג' וכוריאוגרפיה של פיליפ ג'ואל שהיא חיונית ומדבקת, חזרתו זו גורמת לתהות למה המחזה לא חזר קודם לכן. אני בספק אם ראיתי עיצוב סט טוב יותר ביוניון. השילוב של העיצוב המושלם והדי גאוני של דיוויד שילדס והתאורה המדהימה באופן יפהפה, בין אם היא נועזת, בוטה או יפהפיה, מידות כי חלל תיאטרון היוניון הוא מושלם - מושלם מהדהד - לדרישות העבודה.

ישנה גולמיות, ריאליזם קרועים לכל אספקט של ההפקה הפיזית שהרשימה. בכמה סצנות, אם תעצום את עיניך תוכל להריח את הניחוח המעורב של שתן, הקאות וזיעה - האביזרים הטבעיים של לילה גדול במועדון. הצליל שהופק על ידי סטוקברידג' ואלסנדרו לומברדו (תופים) הוא מושלם, עבור הפסקול, עבור תחושת ההקשר, עבור רוח המצב רוח. מברירת דרך טכנית, בהינתן המגבלות התקציביות והחלליות, זו באמת ההפקה הכי טובה שיכולה להיות מופקת מיותר קרוב לגן עדן.

מבחינת הצורה, המחזמר הוא כמעט לפי הספר. יש סיפור ראשי וכמה עלילות משנה. לפסקול יש קוהרנטיות מושלמת; רבים, אם לא כל, מהשירים מזיזים את הפעולה, משפרים הבנה של דמות, מספקים תובנה, ועדיין יש גיוון עשיר גם כן - בלדות יופי רב, שירי לפיד קשת, שירים כיפיים מלאי חיים ומספרים עגומים להרהור. בנוסף כמה להיטי ריקוד לוהטים שמוציאים את הכוכב הפופ הפנימי שלך, לא משנה כמה רתיע או במעמד נסתר הכוכב ההוא עשוי להיות.

התסריט והדיאלוג של הארווי לפעמים שטחיים, והמצבים צפויים ומשומשים היטב. אבל, למעשה, זה לא משנה. זהו האיחוד של המוזיקה והאפשרויות שעובד את הקסם התיאטרלי כאן. הארווי מספק את שכבת הבסיס; הפסקול והכוריאוגרפיה מספקים את הטקסטורה, הדפוסים, הצבע, האפקט הכולל.

מה שמייחד את המחזמר הוא העליזות הלא מתביישת שלו, במובנה המודרני. זהו, כמו שאמר ניקולס דה יונג כשעלתה הצגת היצירה, "המחזמר ההומואי הראשון שנכתב והולחן על ידי אנגלים" להגיע לווסט אנד. הוא גם צעיר במהותו, ולא מתפשר במידה משמעותית בכדי להתמודד עם התהפוכות והמלכודות של צעירות: מין, סמים (שימוש ומכירה), מוזיקת פופ, אלכוהול, התנהגות טורפת, זנות, אהבה, הישרדות, מיניות ו, באופן המרשים ביותר, המשפחה שאתה יוצר נפרדת מהמשפחה שבה נולדת. הוא לא מרגיש מיושן ובוודאי שתגובת הצעירים בקהל סביבי לא הציעה שנחשב כך.

בכניסתו המקצועית, ג'ארד תומפסון הוא בקלות נאיבי כ'דייב הסטרייט', הנער האירי שנוסע ללונדון בחיפוש עבודה ורוצה לרקוד. בודד ולא בטוח, אך בטוח בכישורי הריקוד שלו, הוא נבחן אצל ויק, שמנהל את המועדון. בין אם זה המראה שלו או התנועות שלו, ששניהם מאוד מרשימים, דייב מקבל את הופעה אצל ויק.

ויק אולי הוסח כי בתו, של, שלא ראה שנים, איתרה אותו והעמידה אותו להתמודד עם עברה וההווה שלה. כשהם מתחילים על הדרך לרפא את הקשר אב-בת, דייב ושל מתקשרים. זה מפתיע בהתחשב בכך ששל לא בטוחה במיניותו של דייב והדרך שבה דייב מגיב למראה הראשון של מייל אנד לי, הסוחר סמים הקטן הקשור מדי שפוקד את המועדון והאוהב מדי פעם של בילי טריקס, מקדמת הטקסים בנסיון להיות מלכת דרג אבל לא, מי שהייתה שם עשתה הכל וכולם, שלטת במועדון של ויק.

בסופו של דבר, ויק תופס את דייב ולי מקיימים "שעשועי מגע" במועדוני הכביסה והמראה הקטנה ביותר. לאחר קצת ייסורים והססנות, בסופו של דייב ולי מקיימים יחסים, כל אחד חווה את הרגש כנכון לראשונה. מכיוון שזהו מחזמר, הפסגות הגבוהות של התשוקה המפוארת מועלות בעקבות הייאוש מהמוות הלא מתוזמן והלא מוצדק, וכמו מריה בסיפור הפרברים, דייב נותר להתמודד לבד מול החיים. שלא כמו מריה, דייב מקבל נוסח חיובי.

הסיפור הוא בפנים שלך כמו שהוא עשוי להיות מנודר והעונג המוחלט בדמותה הפורצת של בילי טריקס הוא עימותי כמו שהוא משעשע. כוריאוגרפיה מהפכנית, סקסית של ג'ואל, מועברת בהתלהבות גוף מלאה על-ידי הצוות המוכשר, מוסיפה עשן. למעשה, כה מושרש הוא תחושת הריקוד ביצירה, שזה נראה קצת מגוחך שלא היו תמיד פודיומים מאוכלסים - לקיים רקדנים מועטות לבושות, בנים ובנות, עובדים תמיד עם עמודי המראה היו מספקים גם מכשיר מסגרת אלקטרי לפעולה וגם פעימת הנאה עזה שתחזק את האירועים הדרמטיים. הריקוד יכול להניע את הסיפור כמו שהפסקול עושה.

אם יש טיפ טיפה חיכוך עם ההפקה הזו, זה שזה בטוח מדי. זה לא כל כך שלוח או מחנון (דברים שונים) כמו שזה יכול להיות, כנראה צריך להיות. בכמה סצינות, כאשר הזמן התקדם מאז 2001, עירום, עם או בלי מצעי השולחן הצנועים, הוא באמת חיוני לאמת הרגע לזרוח דרך.

תומפסון שר ורוקד מצוין כ'דייב הסטרייט'. יש לו תמימות רעננה שעובדת בצורה מושלמת עבור התפקיד, אף על פי שהפלדה של שאפתנות נראית בעיניו כשהיא נחוצה. הוא משכנע בסצינות האהבה עם של ולי כאחד, והשירים הסופנים שלו, For All Of Us, חזרה של שיר הכותרת ו-Positive Role Model נמסרים במיומנות, מלאי משאלה, אובדן וביטחון. הוא מעט מדי מעוניין מכדי שיהיה מפתיע שהוא מחבב את לי, אבל זה לא לחלוטין מחבל במה שהוא הופעה אמינה ומורכבת במהותה.

קונור ברבין הוא משעמם כמייל אנד לי הגורלי. לכאורה הדיאל רעם הקשוח והחסר התחשבות, ברבין מוצא את המורכבות והעינויים בתפקיד בצורה עדינה ובטוחה מדגישה חלקים אלו. האי נוחות שלו כשדייב מהלל את יופיו משולבת להפליא, כמו גם התייחסותו כשמקיים יחסים עם בילי. הוא ותומפסון מצטיינים במציאת הפלא וההרמוניה בדואט השיא Closer To Heaven. שווה, ברבין משכנע כגבר החרוץ, גופו הזריז והגמיש מוכן לפעולה בתחום ה'תנסה אותי' שהגורם לאנשים לסגת לאחור באיטיות.

כפלין, בן קוואנה הוא תענוג רעיל. הוא מתרברב ומפלשל ומכה כדורק אהבה של לוּי ספנס ובוי ג'ורג'. זהו ביצוע משולב להפליא, התחקות של כאב לא רחוק מעמקת המסקרה הכבדה. קן כריסטיאנסן, כמעביד הברוטלי והלא חביב שלו, בוב, כעסני ומוחצן יותר ממה שהוא צריך להיות - אחריות שַמְּנַאפָּה, מנוֹצָּר מתועּב תעשה הצגה עשירה יותר של דמות מתעללת. יחד, מכל מקום, הם מרכיבים זוג לא שמח, בדיוק כמו שהם צריכים להיות.

קייטי מלר מקבלת את התפקיד השמנוני ומתענגת בו. בכל זאת זהו מחזמר על אהבה גאה ומצוקה נעורית, היא השאו קווינינג המזדקנת והמסעירה שמקבלת את הצחוקים והסיבות הגדולות - הלילה שלי, זה רק המעט שלי של קליגולה, יקירי! ו-Friendly Fire הם כולם עוצרים את המופע - ומלר נותנת לכל אחד מלאה, נוטים גרוניים, איננדו וורג'ינלי, סופרמו נהנתנית. מיניותה נומרת כמו לשונה החדה, מלר מרשימה מגולפת את בילי שלה מתוך שיש תיאטרלי; יש יופי אלים בקצוות המחוספסים שלה, הזוויות המושחתות שלה, השפע הדלאי. יותר מכל דבר אחר, מיילר גורמת לבילי להראות כמו אלסי, עמה שיתפה סאלי באולס שני חדרים מלוכלכים בצ'לסי. מלר מביאה את הקברט לשלחן.

לא כקרייג ברי כוויק ולא כאיימי מת'יוס כשל נראו לגמרי נוח עם תפקידיהם המאתגרים. למת'יוס קול חמוד אך צריך לתמוך בו יותר; ברי לא עומד בדרישות של 'ואמפיירס', שזה אובדן מכיוון שזהו המנון נהדר. בסצינות שלהם יחדיו, שניהם עובדים את עבודתם הטובה ביותר. הם גורמים לרעיון המשפחה המפוצלת המנסה להתחבר מחדש לעבוד היטב.

הלהקה היא בעיקר מצוינת, עם עבודה מרשימה במיוחד מגרייס ריינולדס, אלכס טראנטר, מרטין הארדינג וטמסין בלייק. נראה שהם נהנים מאוד וכולם חובקים את המוזר ולא מוכר, או לכאורה כן, בתפקידים שהדמויות שלהם עושים. מדי פעם יש קצת משיכת פוקוס ווליתון לא נחוץ ומזיק, אבל כשכולם עובדים יחדיו, מרקדים את רוטינות החלקות של ג'ואל ושרים במלואם, הם מרשימים ממש. Hedonism, שסוגר את המערכה הראשונה ופותח את השנייה הוא הסוג של מספר שעושה כל אחד רוצה לרקוד.

העונה נמכרה לגמרי, אף על פי שקיימים ייתכן החזרות יומיות. שווה לנסות לתפוס את ההפקה אם אתה יכול. אם יש צדק, זה יועבר למקום בו יכול להמשיך ולהמשיך. כיוון שמוכיח את הערך והכח של העבודה שעשו ה-Pet Shop Boys והארווי, הכותרת הזו לוקחת כל מי שרואה אותה קצת יותר קרוב לגן עדן.