ביקורת: From Here To Eternity, תיאטרון שפטסברי ✭✭✭

מ'כאן לנצח בתיאטרון שאפטסברי מ'כאן לנצח תיאטרון שאפטסברי 10 באוקטובר 2013, 3 כוכבים מופיע כעת בתצוגות מקדימות בתיאטרון שאפטסברי המחזמר "מ'כאן לנצח" בבימויה של תמרה הארווי, עם ספר מאת ביל אוקס, מילים של סר טים רייס ומוזיקה של סטוארט ברייסון.

לאור העובדה שמעולם לא קראתי את הספר של ג'יימס ג'ונס, אך מכיר את הסרט המפורסם של ברט לנקסטר/דברה קר/פרנק סינטרה/דונה ריד שזכה באוסקר, עלילת הגרסה המוזיקלית הזו הייתה, בלשון המעטה, מפתיעה, אולי עוקבת יותר אחרי הספר המקורי, אולי "מעודכנת".

לחשוף את גורלו של הדמות הראשית בסצנה הראשונה אינו מובן כאשר העניינים מתגלגלים וזה רק מונע מסצנות מאוחרות יותר ליצירת השפעה ופאנץ' דרמטי אמיתי. זו בחירה דרמטית מוזרה ומפתיעה לתיאטרון, גם אם הסרט הלך בכיוון הזה.

מה שאינו מפתיע הוא שהסט נבנה על ידי סוטרה גילמור ותפקד ביעילות רבה, במיוחד בשילוב עם התאורה של ברונו פואט. החלק מיועד לשבועות הקודמים להפצצת פרל הארבור ולכן יש להעביר תחושת הוואי והחיים הרגילים האנמיים של חיילי הצבא שהיו מוצבים שם. גילמור מצליחה להפעיל את הכל היטב, אולי יותר ממה שהעלילה ראויה, אם כי במהלך שתי האהבות המרכזיות אולי היה מתאים יותר מרחב אינטימי.

שימוש בפוטאג' וידאו חכם וכביכול מרוסן (לא כך בסיום המערכה הראשונה כאשר התקפת הוידאו הפתאומית של הגלים בגודל עצום גורמת לך לתהות אם זהו צונאמי מתקרב או רק השתקפות גרועה של הרגע הסקסי בסרט של לנקסטר/קרר בים) בהכרח מסייע אך גם נזכר כאזכור ברור לסרט.

לכן, כשהגיע, הרצף בבר הגאה היה כאחרה ומבלבל כפי שהיה, נאמר, אילו היה קטע מגוחך פתאומי של שירה ומחול בלאס מיזרבל. ותת-העלילה שהתרכזו בה לא הוסברה כראוי, כך שנשארת תוהה, יותר מכך, לגבי הנקודה של כל הרצף, במיוחד כאשר התוצאה היא בלבל את הקהל כליל בנוגע לדמות מפתח, הדמות של סינטרה מהסרט: האם הוא הומופוב בסתר? האם הוא גנב אכזרי? האם הוא מי שמתהדק ואחר כך תוקף גברים הומוסקסואליים בודדים? ואם אחד מהנ"ל, מדוע הם נותנים לו לחזור למועדון שלהם? ומדוע החבר המתלוצץ, החכתן, השמח והמשוגע לבחורות שהוא סיניקני איטלקי יוביל למצב הזה בכל מקרה? האם הוא נכלא בגלל שהוא הומו?

מתברר כי ההקשרים הגאים צונזרו במקור מהספר אך הושבו בשנים האחרונות על ידי בתו של המחבר המנוח. הנקודה המרכזית הייתה שהדמות של סינטרה/סמפסון תאפשר לגברים מבוגרים "לנשוף עליו" תמורת כסף והוא היה זקוק לכסף כי הזמנים היו קשים בצבא. אולי בספר המעודכן זה הכל ברור, אבל, באופן משונה, הגרסה המוזיקלית הזו לא עושה זאת.

אבל זה לא הכל שגורם להפתעה כאן. במיוחד טובה הדרך שבה גילמור מעורר את התחושה של בית הזונות/מועדון של גברת קיפר שבו נערי הצבא מבלים את חופשותיהם. הוא דל אך מהפנט וזהו הרגע האמיתי הראשון של תחושת הזמן של העלילה. אכן, בכל פעם שהבנות של בית הזונות מופיעות, הדברים משתפרים. זו לא גברת קיפר (עבודה לא טובה של ג'ולי ארמסטרונג), אלא הניצוץ שנוצר כשהאנלמבל הנפלא הנשי מופיע (בהובלת לוסינדה שגדול, שמהבהבת את התחושה של אווה גרדנר בדיוק הנדרש כאן, ורבקה סת'רלנד) - באמת, רוב השירים הטובים ביותר במופע בדרך כלל עם הנשים: Don'cha Like Hawaii, You Got The Money והנערים של 41'.

זה לא פוסל את האנסמבל הגברי, אך, באמת, הם לא מתאימים לבנות. זה נועד להיות חברת חזקה של הצבא מתאגרפים: אך כדי שאנשים עושים לשחק אותנו, הם לא יכולים לעמוד בתיאור הזה בצורה משכנעת. ואז, יש עבודת גברים מצחיקה מוורן סולרס, ג'יימס בלנג'ר, ג'ושוע לייסי (קצת מחוץ לאזור הנוחות שלו כחייל ההומוסקסואל האכזר בום), סטיבן וב ומת ים מת׳יו ווסלי.

חאבייר דה פרוטוס כוריאוגרף את הגברים בדיוק בלטי, ויש קטעים שהם מאוד חשמליים (העבודה האיטית מאוד מרשימה ולמרות שהיא קצת ממושכת) ומרשימים. יש מימוש חכם של הפצצת פרל הארבור והשלכותיה.

כל האנסמבל שר מאוד טוב והמספרים הכוראלים הגדולים מקבלים את כל המהלכים.

למרבה הצער, אף אחת מהדמויות המרכזיות לא מגולמת כפי שהכתיבה דורשת - אלו הם אנשים עם רקעים נפלאים ומורכבים, לא ציורים שטחיים חד-ממדיים. ושוב, כמו שרגיל כל כך במקרה במיוזיקלס בווסט אנד, הקסטינג הופך להיות לא מוצלח בנוגע למטרות ולצרכים של היצירה.

קרוב למטרה יותר מכל הוא רוברט לונדסל כדמות המרכזית, פרוויט, אך הוא לא שר מספיק טוב או מעביר את הזרמים התחתיים והרגישויות של האיש הזה שנרדף להגשים שום מטרה שלו.

בהחלט, הוא וסמפסון הם אלה לאהוב כאן.

הראשיים האחרים נעים מהנשכחים (סוזן הריסון, רבקה תורנהיל, דריוס קמפבל) למביך (מרטין מרקז, דיויד סטולר, בריאן דוהרטי) - זה הווסט אנד, לא היכל מוזיקה נטוש: במחיר של עד 90 פאונד לכרטיס, הקהל צריך לצפות להצטיינות בהופעה הנכונה, לא לאופנות של סוכנים וקרני בימוי עם שיפוט מועט.

הקריטי יהיה, שאין שום כימיה מינית בין שתי הקבוצות של הזוגות הרימום.

הארווי צריך לקחת את חלק הארי של האשמה לכל זה: החזון שלה להופעות, לדרמה, למתח ולפניות בינוניות כאשר צריך להיות השראה.

כמובן, אף אחד מההדקומים או הארווי לא נועדו על ידי הספר המשעמם או המוזיקה והליריקות הבנאליות לעיתים. יש כאן סיפור מבוגר רציני לספר, אבל זה שמור תחת הכובע.

יש כמה מספרים נהדרים - Something In Return מרשים במיוחד ואפשר לראות שכאשר קולות אחרים, השיר הראשי יכול להמריא.

יותר מדי מהשיר הוא נינוח ויש רגעים מוזיקליים שהם צפויים בגלל הדמויות והמצבים אבל שהיו צריכים להתרחש ולא הגיעו: הספר של אוקס אינו מזמן מאפשר למלחין את האפשרויות הנכונות. קשה לזעזע את התחושה שמפיק חסם עם תחושות תיאטרליות חותכות יכול להפוך את ההפקה הזאת לחדשה ומרשימה.

אבל הקרקע האמצעית כאן נדרכת, בזמן שהיא לרוב מבדרת (תודות כולה לאנסמבל המצויין, סמפסון ולונדסל) רחוקה מהמוזיקלי המרתק שהיה זה יכול להיות.

סר טים מתאר את העבודה כמוזיקל מבוגר: לא בטוח מה זה אומר, אבל אי אפשר לא לחשוב שכולם היו יותר טובים אילו היצירה הייתה מלאת רצינות בטון וביצוע ולא "מבוגרת".