РЕЦЕНЗІЯ: From Here To Eternity (Віднині і навіки), Shaftesbury Theatre ✭✭✭

From Here To Eternity у Shaftesbury Theatre From Here To Eternity Shaftesbury Theatre 10 жовтня 2013 року, 3 зірки Зараз у театрі Shaftesbury Theatre тривають допрем'єрні покази мюзиклу From Here To Eternity («Віднині і навіки») у постановці Тамари Гарві. Лібрето — Білл Оукс, тексти пісень — сер Тім Райс, музика — Стюарт Брейсон.

Я ніколи не читав книгу Джеймса Джонса, але знайомий із легендарним оскароносним фільмом із Бертом Ланкастером, Деборою Керр, Френком Сінатрою та Донною Рід. Сюжет цієї мюзикл-версії виявився, м'яко кажучи, несподіваним — можливо, він ближче до оригіналу, а можливо, його просто «осучаснили».

Розкриття долі головного героя в першій же сцені позбавлене будь-якого сенсу: у міру розвитку подій це лише краде в наступних сцен їхню щемливість та справжній драматичний запал. Це дивний і несподіваний вибір для театру, хоч фільм і пішов цим шляхом.

А от що зовсім не дивує, так це декорації від всюдисущої Саутри Гілмор — вони дуже ефектні, особливо в поєднанні з освітленням Бруно Поета. Дія відбувається за кілька тижнів до бомбардування Перл-Гарбора, тому декорації мають передавати дух Гаваїв та похмуру повсякденність новобранців. Гілмор майстерно з цим справляється, можливо навіть краще, ніж того заслуговує сам сценарій, хоча для двох ключових ліній кохання хотілося б камернішого простору.

Використання дещо стриманих відеоматеріалів (окрім фіналу першої дії, де раптова атака гігантських хвиль змушує замислитися: чи це цунамі, чи просто невдала алюзія на культову сцену сексу Ланкастера і Керр у прибої) загалом допомагає постановці, але водночас нав'язливо нагадує про кіноверсію.

Тому сцена у гей-барі була настільки ж недоречною, приголомшливою та заплутаною, як, скажімо, номер у стилі «менестрель-шоу», раптово вставлений у перший акт «Знедолених». Субсюжет, зосереджений на цьому, не отримав належних пояснень, тож глядач залишається в роздумах про сенс усієї сцени. Особливо враховуючи, що це повністю збиває з пантелику щодо ключового персонажа (роль Сінатри у фільмі): він прихований гомофоб? Жорстокий злодій? Хтось, хто заманює, а потім б'є самотніх геїв? І якщо так, то чому його пускають назад у клуб? І навіщо цей життєрадісний, навіжений італійський цинік (майстерно зіграний Раяном Семпсоном) взагалі це робить? Його ув'язнили за те, що він гей?

Виявляється, гомосексуальні мотиви в книзі свого часу були цензуровані, але нещодавно відновлені донькою покійного автора. Суть була в тому, що персонаж Сінатри/Семпсона дозволяв старшим чоловікам робити йому мінет за гроші, бо часи в армії були скрутні. Можливо, в оновленій книзі це виглядає зрозумілим, але, як не дивно, у версії мюзиклу — ні.

Та це не єдина несподіванка. Особливо добре Гілмор вдалося відтворити атмосферу борделю місіс Кіпфер, де розважаються солдати. Це місце виглядає брудним, але звабливим — саме тут вперше з'являється справжнє відчуття епохи. Власне, щоразу, коли з'являються дівчата з борделю, вистава стає кращою. І це заслуга не місіс Кіпфер (слабка роль Джулі Армстронг), а того драйву, який приносить розкішний жіночий ансамбль (на чолі з Люсіндою Шоу, яка ідеально втілює образ а-ля Ава Гарднер, та бойовою Ребеккою Сазерленд). Більшість найкращих номерів шоу за їхньої участі: Don'cha Like Hawaii, You Got The Money та The Boys of '41.

Це не на зауваження чоловічому ансамблю, проте, щиро кажучи, вони не рівня дівчатам. Вони мають бути суворою ротою боксерів-старожилів, проте на ролі взяли людей, які зовсім не відповідають такому опису. Втім, варто відзначити чудову чоловічу гру Воррена Солларса, Джеймса Баллангера, Джошуа Лейсі (трохи поза своєю тарілкою в ролі проблемного солдата Блума), Стівена Вебба та Меттью Веслі.

Хав'єр де Фрутос ставить хореографію з балетною точністю, і деякі секції виглядають справді потужно (робота в «слоу-мо» дуже якісна, хоч і трохи затягнута). Також вражає візуалізація бомбардування Перл-Гарбора та його наслідків.

Увесь ансамбль співає чудово, а великі хорові номери звучать на повну потужність.

На жаль, жоден із головних персонажів не розкритий так, як того вимагає драматургія: це мають бути живі люди зі складним минулим і мотивами, а не одновимірні схеми. Знову, як це часто буває в мюзиклах Вест-Енду, кастинг грає проти ідеї твору.

Найближче до мети підійшов Роберт Лонсдейл у ролі головного героя, Прюїтта. Проте йому не вистачає вокальної потужності та вміння передати внутрішній неспокій цієї людини, яка тікає до армії, щоб сховатися, але не досягає жодної мети, дотримуючись при цьому власного кодексу честі. Це складна роль — боксер, сурмач, хитрун, коханець, вбивця — вона потребує більшої глибини, ніж дає Лонсдейл. Проте це лише початок показу, і з часом він може розкритися краще.

Безумовно, він та Семпсон — головні акценти цієї постановки.

Решта провідних акторів — від тих, що не запам'ятовуються (Сьюзан Гаррісон, Ребекка Торнгілл, Дарюс Кемпбелл), до відверто невдалих (Мартін Маркес, Девід Столлер, Браян Догерті). Це Вест-Енд, а не занедбаний мюзик-хол: за ціною квитка до 90 фунтів глядач очікує на досконалість, а не на фаворитів кастинг-агентів.

Що найкритичніше — між двома парами головних героїв немає жодної сексуальної іскри.

Більшу частину провини за це має взяти на себе Гарві: її бачення перформансів, драми та напруги є посереднім там, де воно мало б бути надихаючим.

Звісно, ні акторам, ні режисерці не допомагає неживе лібрето чи подекуди банальна музика й тексти. Тут є серйозна доросла історія, але її тримають «у вузді».

Є кілька чудових номерів — Something In Return вражає, і можна уявити, як заграла б титульна пісня з іншими голосами.

Надто велика частина партитури — прохідна. Є музичні моменти, на які очікуєш через ситуації, але вони так і не настають: лібрето Оукса не дає композитору шансів. Важко позбутися відчуття, що рішучий продюсер із гострим сценічним чуттям міг би перетворити цей мюзикл на щось свіже та визначне.

Але той «середній шлях», яким пішли автори, хоч і є загалом розважальним (виключно завдяки фантастичному ансамблю, Семпсону та Лонсдейлу), не дотягує до захопливого драматичного полотна, яким би цей мюзикл міг стати.

Сер Тім називає цю роботу «мюзиклом для дорослих»: не впевнений, що це означає, але всім було б краще, якби цей твір був зрілим за тоном та виконанням, а не просто «дорослим».