ביקורת: לה בוהם, אופרה הולנד פארק ✭✭✭

טים הוכשטראסר סוקר את האופרה לה בוהם של פוצ'יני שהוצגה כחלק מעונת 2023 בפארק הולנד האופרה.

לה בוהם

האופרה של פארק הולנד

3 כוכבים

אתר פארק הולנד אופרה

בהתחשב בכך שזו אופרה מוכרת יתר על המידה, האתגר העומד בפני כל במאי הוא עצום. הפיתוי לקחת את ההפקה רחוק ככל האפשר מפריז של סוף המאה ה-19 גדול, אך מצד שני זו יצירה מרכזית בז'אנר ה'וריסמו', שם הריאליזם המחוספס נמצא בלב האסתטיקה שלה. היכן נמצא הנקודה הנכונה?

נטשה מיטשל מחליטה למקם את ההפקה הזו באולפן סרטים איטלקי של שנות ה-50 של המאה ה-20 שבו מתנהל דרמה תקופתית מתקופת הבלה אפוק. גרסה שורקת של שיר של אדית פיאף פותחת את הערב, וכל הדמויות של פוצ'יני מעורבות בצילומים – כך שרודולפו הוא תסריטאי, מימי היא עוזרת תלבושות, מוזטה היא זמרת, ומרצ'לו הוא מעצב הבמות וכו'. תיאורטית זו תפיסה חכמה אך במשך שלושה מתוך ארבעת המערכות זה מתגלה כמסיח יותר מאשר מעמיק.

הקאסט והמקהלה של לה בוהם. צילום: קרייג פולר.

הבמה עמוסה עם הטריקים של עשיית הסרטים, כולל מצלמה גדולה שנעה מול התזמורת, ומאוכלסת בסטטיסטים וצוות מאחורי הקלעים, שבנקודות מסוימות מתגבש למקהלה. ניתן להתפעל מהמיומנות שבה כל המרכיבים המחוברים זורמים בצורה חלקה זה סביב זה ובתוכם, וכל זאת תוך תהייה האם זו האווירה הטובה ביותר לדרמה שבה מחוץ לתפאורה בבית הקפה מומוס, היא בעיקר סדרת מפגשים אינטימיים החוגגים חברות או אהבה, או שניהם. כאן פשטות עדיפה על עומס עסוק, גם אם יש בכך סיכון של פרשנות מסורתית יותר. כשחזרה הפשטות במערכה השלישית, הכל חזר פתאום לתשומת לב דרמטית חדה ומרתקת.

אדם גילברט כרודולפו וקייטי בירד כמימי. צילום: קרייג פולר.

עם זאת, הצד המוזיקלי של הערב פועל ברמה גבוהה מאוד. תזמורת לונדון סינפוניה, תחת שרביטו של ג'ורג' ג'קסון, נהנת מטקסטורות התזמורת המרעננות ומביאה לידי ביטוי את שכבות הכלים הרבות שפוצ'יני מזמן בשירות הרגע הדרמטי. אין דבר שגרתי בביצוע זה ומכיוון שג'קסון הסתכן ביצירת פיאניסימים אמיתיים מתחת לאוהל הולנד פארק המערה שמענו חלקים פנימיים של התזמורת שלרוב לא נשמעים בהתרחבות הכוללת של הצליל.

באופן דומה, התפקידים המרכזיים שולמו ברמה הגבוהה ביותר. קייטי בירד מספקת את הפרשנות הטובה ביותר למימי ששמעתי מזה שנים. לעתים קרובות מדי נדמה היה כי זמרות בתפקיד זה חושבות שהן צריכות להחזיק מעמד לנגד עינינו מהופעה ראשונה; לעומת זאת, בירד מציעה אישיות אמיתית ועדינה דרך כל הדרך, ביצועים במבנה יפהפה של הראיות המרכזיות, וסצנת מוות מרהיבה בה, כמו התזמורת, היא לוקחת את עוצמת הקול עד שנותר רק חוט קול שובר לב. סיום ששמענו כל כך הרבה פעמים תפס תשומת לב מחדש.

אדם גילברט, ברנבי רי ורוס רמבוגין. צילום: קרייג פולר.

היא נענתה בעוצמה לאדם גילברט כרודולפו, שתחת פיקוד מחמיר של הדרישות התפקיד הזה, ושרה ללא מאמץ. מסביבם הייתה קבוצה משכנעת מאוד של חברים טובים. מרצ'לו, קולין ושאונארד סיפקו פרשנויות אמינות, מלאות חום, אנרגיה והומור. במיוחד, ברנבי רי, כקולין, העביר את הפרידה ממעילו כאילו חייו תלויים בכך; ורוס רמבוגין, שידר את השינויים המהירים של מצב הרוח וההתנהגות של מרצ'לו באמינות רבה. אליזבת קראני כמוזטה תאמה לו לכל הדרך, ותפסה את מערכה השנייה כפי שתמיד צריך להיות עם גם לעוג וצחוק.

אליזבת קראני כמוזטה. צילום: קרייג פולר.

למרות כל הפוקוס על השחקנים המרכזיים, זו אופרה שהצלחתה תלויה במאמץ קולקטיבי בתיאור מילייה. המקהלה משחקת תפקיד גדול בכך, וכרגיל פארק הולנד האופרה מספק בנדיבות במחלקה זו, בין אם מדובר בחברים צהריים בבית הקפה מומוס, או ספקי רחוב או קבוצות של ילדים. זמרים מארגונים שונים התקבצו יחד כדי לספק חשבון מאוחד ומשכנע של הפעולה הקבוצתית, ובכאן הקרדיט באמת שייך לבמאית, למרות הביקורת שלי על הקונספט הכללי, ביצירת מופע משכנע כזה של הסצינות כשהבמה מלאה.

אליזבת קראני כמוזטה. צילום: קרייג פולר.

נותר הביקורת שלי שהבמאית התכנסה מידי כדי להשתיל את רעיון הגרנדיוזי שלה על אופרה שלעיתים קרובות ביותר עובדת טוב בקנה מידה אינטימי, כמעט אופרה-חדרית. עם זאת, אין ספק שהאולם המלא בערב העיתונאים נהנה מביצוע שתוזמורתית הציע הרבה יותר מהרגיל, הודיעה לנו פעם נוספת כמה מיומנות מורכבת בשילוביה של אופרה זו על כל רמה.