Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: La Boheme, Opera Holland Park ✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Tim Hochstrasser

Share

Tim Hochstrasser, Opera Holland Park'ın 2023 sezonu kapsamında sahnelenen Puccini klasiği La Bohème'i değerlendiriyor.

La Bohème

Opera Holland Park

3 Yıldız

Opera Holland Park Web Sitesi

Bu operanın ne kadar (haddi fazlasıyla) tanıdık olduğu düşünülürse, her yönetmenin önündeki asıl zorluk oldukça çetindir. Mekânı 19. yüzyıl sonu Paris'inden olabildiğince uzaklaştırma isteği ağır bassa da, diğer yandan bu eser, temel estetiği sert bir gerçeklik üzerine kurulu olan 'verismo' akımının en önemli örneklerinden biridir. Peki bu ikisinin arasındaki o hassas denge nerede saklıdır?

Natascha Mitchell, bu prodüksiyonu Belle Époque dönemine ait bir dönem filminin çekildiği 1950'ler İtalyan film stüdyosuna taşımaya karar vermiş. Akşam, bir Edith Piaf parçasının cızırtılı kaydıyla başlıyor ve Puccini'nin tüm karakterleri bu çekimin bir parçası oluyor; örneğin Rodolfo bir senarist, Mimi bir kostüm asistanı, Musetta bir şarkıcı ve Marcello bir set tasarımcısı olarak karşımıza çıkıyor. Teoride zekice bir yaklaşım olsa da, dört perdenin üçünde bu durum keşifçi olmaktan ziyade dikkat dağıtıcı bir hâl alıyor.

La Bohème Kadrosu ve Korosu. Fotoğraf: Craig Fuller.

Sahne, orkestranın önünden geçen devasa bir kamera da dahil olmak üzere film çekim malzemeleriyle dolu; etrafta ise zaman zaman koro halini alan figüranlar ve teknik personel dolaşıyor. İç içe geçmiş bunca öğenin birbirinin etrafında ve içinde pürüzsüzce akışındaki o ustalığa hayran kalabilirsiniz, ancak bunun; Café Momus sahnesi dışındaki o dostluk, romantizm ya da her ikisinin birden yaşandığı samimi anlar için en iyi atmosfer olup olmadığını sorgulamadan edemiyorsunuz. Burada, sahnede kaotik bir hareketlilikten ziyade sadelik tercih edilmeliydi, zira bu durum daha geleneksel bir yorum riskini doğursa bile eserin ruhuna daha uygun. 3. Perde'de sadelik geri döndüğünde, her şey aniden keskin ve etkileyici bir dramatik odağa kavuştu.

Rodolfo rolünde Adam Gilbert ve Mimi rolünde Katie Bird. Fotoğraf: Craig Fuller

Bununla birlikte, gecenin müzikal tarafı oldukça yüksek bir seviyede seyrediyor. George Jackson yönetimindeki City of London Sinfonia, orkestra dokularının keyfini çıkararak Puccini'nin dramatik anları vurgulamak için yarattığı o katmanlı enstrümantal lezzetleri başarıyla ön plana çıkarıyor. Bu icrada rutin hiçbir şey yoktu; Holland Park'ın o geniş çadırı altında Jackson, gerçek pianissimo'lar yaratma riskini aldığı için, orkestranın normalde alışılmış ses kalabalığı içinde pek duyulmayan iç kısımlarını bile duyabildik.

Aynı şekilde, ana roller en üst düzeyde seslendirildi. Katie Bird, son yıllarda dinlediğim en iyi Mimi yorumunu sundu. Genelde bu rolü canlandıran sanatçılar, sahnede ilk göründükleri andan itibaren gözlerimizin önünde eriyip gitmeleri gerektiğini düşünürler; oysa Bird, başından sonuna kadar gerçek bir 'gamine' (ele avuca sığmayan çıtı pıtı genç kız) karakteri ortaya koyuyor. Kilit aryalardaki güzel yapılandırılmış performansının ardından, tıpkı orkestra gibi sesi ancak bir yürek dağlayan sızı şeklinde bırakana dek kıstığı muazzam ölüm sahnesiyle tek kelimeyle harikaydı. Defalarca dinlediğimiz o final sahnesi, birdenbire tüm dikkatimizi yeniden üzerine topladı.

Adam Gilbert, Barnaby Rea ve Ross Ramgobin. Fotoğraf: Craig Fuller

Bird'e, Rodolfo rolünde Adam Gilbert eşlik etti ve rolün gerekliliklerine tamamen hakim, hiç zorlanmadan şarkı söyleyen bir performans sergiledi. Çevrelerini saran arkadaş grubu da oldukça inandırıcıydı. Marcello, Colline ve Schaunard; sıcaklık, enerji ve mizah dolu, inandırıcı yorumlarla karşımızdaydı. Özellikle Colline rolündeki Barnaby Rea, paltosuna veda ederken sanki hayatı buna bağlıymışçasına söyledi; Ross Ramgobin ise Marcello'nun değişken ruh halini ve tavrını gerçekçi bir tavırla yansıttı. Musetta rolündeki Elizabeth Karani ona her adımda eşlik etti ve beklenen o şuh ama kalpten tavrıyla İkinci Perde'ye damgasını vurdu.

 

Musetta rolünde Elizabeth Karani. Fotoğraf: Craig Fuller

Tüm bu kilit isimlerin ötesinde bu opera, başarısını bir çevreyi tasvir etmedeki kolektif çabaya borçludur. Koronun bunu başarmadaki rolü büyüktür ve Opera Holland Park, ister Café Momus'taki müşteriler, ister sokak satıcıları veya çocuk grupları olsun, bu konuda her zamanki gibi başarılı bir iş çıkarmış. Farklı ekiplerden gelen şarkıcılar, toplu sahnelerin uyumlu ve etkileyici olmasını sağladı. Genel konsept konusundaki eleştirilerime rağmen yönetmen, sahnenin tamamen dolu olduğu anlardaki başarısıyla takdiri hak ediyor.

Musetta rolünde Elizabeth Karani. Fotoğraf: Craig Fuller

Hala görüşüm o ki, yönetmen genellikle samimi, neredeyse bir oda operası ölçeğinde en iyi performansını veren bir esere, bu büyük konseptini aşılamak için fazla çabalamış. Ancak, basın gecesinde salonu dolduran seyircinin müzikal açıdan alışılmışın ötesini sunan bu performanstan büyük keyif aldığına şüphe yok. Bu temsil, bize bu operanın her yönüyle ne kadar ustalıkla kurulduğunu bir kez daha hatırlattı.

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US