סקירה: סקיילייט, תיאטרון ווינדהאמס ✭✭✭✭✭

קארי מאליגן וביל ניי ב-'Skylight'. תיאטרון וינדהמס Skylight

תיאטרון וינדהמס

17 ביוני 2014

5 כוכבים

מהו מדד המצוינות במשחק? האם זה נמדד בתגובות בערב ההופעה, בדרך שבה השחקן מדבר אליך כצופה, גורם לך להאמין בדמות שלו/שלה ולוקח אותך למסע רגשי ומרגש? האם זה נמדד לפי איך שאתה מרגיש בזמן הצפייה או איך שאתה מרגיש כשהמסך יורד או איך שאתה מרגיש מאוחר יותר, בבית, תוך כדי שתיית תה, כוס יין או בזמן צחצוח השיניים? האם זה עניין של כמה טוב אתה ישן או מה הדבר שאתה חושב עליו ברגע שאתה מתעורר? או שמא זה כשהרבה מאוחר יותר, ברגעים חסרי תעסוקה, אתה מוצא את עצמך פתאום נזכר בחלקי ההופעה, כאילו היא רודפת אותך, נותרת צרובה בתודעתך החבויה?

לא משנה התשובה, ההופעות ב-'Skylight' המדהים של דיוויד הייר, עכשיו בבימויו של סטיבן דלדרי בתיאטרון וינדהמס, עונות על כל הקריטריונים האלה. בזמן ההסתכלות על אימייל שנפתח, דמותה של קיירה מאליגן, עיניה הבוערות בזעם, דמעה מורדת על לחיה מתרוצצת במחשבה. תוך כדי בחישת התה, מחכה שהוא ייערבב לצבע החום המושלם, ופתאום מרגישה את עוצמת הזעם המתפרץ והפרעות מביל ניי, כמו טום עשיר ומגוחך. יושבת ברכבת התחתית, פתאום מחייכת כזכר לתיאורו הרך והמפוקע של אדוארד (הפנים של ברברי, מת'יו בירד) וארוחת הבוקר שלו שמגיעה מהריץ' באופן מגוחך אך שאפתני.

אלה הופעות של כישרון רב, עומק, ניואנסים וכל אחת מהן מחזיקה בחיים מפתים ומרקידים. זהו חומר מפואר. הופעות שנשארות, שמתחזקות.

מחזהו של הייר הוצג לראשונה ב-1995, כאשר אנגליה התאוששה מחמש עשרה שנים של שלטון שמרני, מתקופה שבה כספים נחשבו ליותר חשובים מהיחידים, המשפחות, הקהילות והתעשיות. המחזה של הייר הוא התרסה קולנית נגד הערכים ההם, אותה התקופה.

אך זהו גם המערכה הספציפית של סיפור אהבה מופתי וולס, או סדרת ולסים, בין אנשים שאוהבים זה את זה אך לא יכולים להיות ביחד. הוא מזעק, מזמר, בוכה ומתחכך. יש שקטים שמזכירים את פינטר. אך זה אמיתי, סוחף, ומרתק בצורה שאינה נכללת בדברים רגילים.

הסט של בוב קראולי מדהים. הדירה הקודרת של קיירה בקנזל רייז מספקת את מרחב המשחק הראשי, נזכרת בזמנים עברו, בעוני מובן וחוש של לכידה שאינה מפסיקה. זהו בגור חלולי. התחושה של קור בלתי חדיר עמוק היא רפואית. הכל עובד אך אף אחד לא היה רוצה לגור שם.

אך הדבר המבריק שקראולי עושה הוא להפוך את קירות הדירה לניידים, כך שהם יכולים להיסוג כדי להראות כל הזמן את ההגבלים שקיירה סובלת. אין קיר חיצוני, כך שהמעבר מחוץ לדירה נראה, כמו גם החצר והעצים במתחם והבניין הגבוה והריק שצופה על מבנה קיירה.

התחושה של להיות נצפית, נמדדת, נוכחת כל הזמן וגם התחושה של החברה, של להיות חלק ממשהו אך נפרדת ממנו. ובסצנות האחרונות, כאשר השלג נופל, יש יופי מרענן לסובבים שמציע תקווה, מעבר והתפתחות. ולבסוף, כשקיירה ואדוארד משתפים ארוחת בוקר בלתי מעוררת, כילדים פלוגים שנוטים לנטות, אורות שנדלקים ומעבירים מסר של חיים - מרמזים על התחלת מחזור חדש, התקווה לדברים לבוא.

קראולי הוא גאון בלתי ניתן להכחשה והסטרנט שלו כאן מעצים ומחדש את הטקסט של הייר בדרכים יוצאות דופן, מאוד חכמות. השימוש שלו בגובה הריק בסט הגבוה במיוחד הוא חכם במיוחד - מורגש שקיירה בתחתית מאוד, אך באותו זמן, היא חופשייה. ויכולה להגיע לגבהים מדהימים. זהו הדיכוטומיה המפתיעה של דמותה שמבוטאת בסט.

העלילה מורכבת ופשוטה. טום היה נשוי לאליס לאורך זמן רב. אדוארד היה בנם הבכור. טום פגש ונפל להתפאבות רומנטית עם קיירה כשהייתה בת 18. קיירה נמשכה אליו, מצאה שהוא קסום. טום היה מיליונר עשוי בידו - ילד מאיסט אנד שהפך לכוכב שף ומסעדן בינלאומי. קיירה חיה ועבדה עם המשפחה במשך שש שנים, העריצה את אליס והילדים והמשיכה ברומן עם טום על בסיס זה שאם אליס אי פעם תגלה על זה, קיירה תעזוב. באחד הימים, אליס מוצאת כמה מכתבים שקיירה כתבה לטום, הרומן מתגלה וקיירה עוזבת את חיי טום (ואליס ואדוארד) ללא מילה.

שלוש שנים לאחר מכן ואליס מתה, קיירה עובדת כמורה ואדוארד מגיע למצוא אותה, לגלות למה היא עזבה. מאוחר יותר באותו לילה, טום מופיע מחפש תשובות משלו. קיירה וטום עדיין מאוהבים אך אף אחד מהם לא מוכן לחיות בעולם של השני.

הריקוד בין שלוש הדמויות, כשההיסטוריה מתמודדת עם זה, ההווה נבדק והאפשרויות של העתיד נבחנות ומפרקים מהווים את הבשר של היצירה. התבלין מגיע מסכינו של הייר על החברה הבריטית, המעמד, השאיפות, החששות והפשרות. הבימוי הזהיר, החסר והמדויק של דלדרי מטלטל את הצדדים של המחרתahoו