समीक्षा: अपने नाटककारों के लिए पेगी, ओबेरॉन बुक्स ✭✭✭✭

पॉल टी डेविस ने ‘Peggy to her Playwrights: The Letters of Margaret Ramsay, Play Agent’ (ओबेरॉन बुक्स से प्रकाशित) की समीक्षा की।

Peggy to her Playwrights. The Letters of Margaret Ramsey, Play Agent, संपादन: कॉलिन चेम्बर्स।

प्रकाशक: ओबेरॉन बुक्स।

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पेगी रैम्से अपने दौर की सबसे प्रतिष्ठित, अग्रणी और दिग्गज प्ले एजेंट थीं। 1950 के दशक के आख़िर और साठ के दशक में ब्रिटिश “न्यू वेव” के केंद्र में वे ही थीं, और उनके क्लाइंट्स में एडवर्ड बॉन्ड, ऐन जेलिको, डेविड हेयर, कैरिल चर्चिल, पीटर निकोल्स और जो ऑर्टन जैसे नाम शामिल थे। साठ के दशक में अगर किसी नाटक की चर्चा हो रही होती, तो इस बात की पूरी-पूरी संभावना रहती कि रैम्से उस नाटककार का प्रतिनिधित्व कर रही हैं—हौसला बढ़ाने वाली और बेबाक, हमेशा सच कहने वाली, और लेखक के लिए लगातार मोर्चा संभाले रहने वाली। कॉलिन चेम्बर्स ने पत्रों का एक विविध, आकर्षक संग्रह तैयार किया है, जो एक असाधारण महिला की कलम के जरिए ब्रिटिश रंगमंच के एक बेहद रोचक दौर को दर्ज करता है।

मुझे पेगी रैम्से के बारे में पहली बार वैनेसा रेडग्रेव द्वारा निभाए गए उनके किरदार से पता चला—फिल्म ‘Prick Up Your Ears’ में, जो एलन बेनेट की जो ऑर्टन पर आधारित फिल्म है। ऑर्टन के लिए उनका साथ और देखभाल यहाँ साफ झलकती है—एक स्नेहिल, सहारा देने वाले पत्र में भी, और उसके बाद ऑर्टन की हत्या के बाद भी, जहाँ वह जॉन लाहर को आड़े हाथों लेती हैं क्योंकि उसने ऑर्टन पर अपनी जीवनी और नाटक में उनके सामग्री का इस्तेमाल किया था। वे अक्सर निर्देशकों और निर्माताओं को फटकार लगाती हैं कि वे उनके क्लाइंट्स—या उनके काम—को समझ नहीं पा रहे; और आलोचकों पर उनकी राय शायद यहाँ दोहराना ठीक नहीं!  लेकिन उनमें असली लेखन प्रतिभा पहचानने की गज़ब की क्षमता थी, और उनके कई क्लाइंट रैम्से की 1991 में मृत्यु तक उनके साथ बने रहे। मुझे यह बहुत पसंद आया कि उन्होंने कैरिल चर्चिल को एक शुरुआती पत्र में लिखा: “क्या आपने उपन्यास लिखने के बारे में सोचा है? या बच्चों की किताब? मुझे लगता है आपको यह आसान लगेगा।” इसके बावजूद, दोनों एक-दूसरे के प्रति वफादार रहे। सबसे बड़ा पत्र-व्यवहार रॉबर्ट बोल्ट के साथ/के बारे में उनके पत्रों का है, जो पटकथाओं पर बातचीत और सौदेबाज़ी की जटिलताओं और तनाव को उजागर करता है। (बोल्ट ने दो ऑस्कर जीते थे—‘Lawrence of Arabia’ और ‘The Lion in Winter’ के लिए।)

वे वेस्ट एंड और व्यावसायिक थिएटर पर अक्सर तीखी टिप्पणी करती हैं: “सफलता और पैसे का यह जुनून हास्यास्पद है। काम अपने लिए किया जाना चाहिए, और जो कुछ भी कोई लिखे, उसमें ऐसा कुछ होना चाहिए जो हम सब से जुड़ा हो।” और मुझे 1977 में ‘The Times’ के समीक्षक इरविंग वॉल्श को लिखा उनका एक पत्र बेहद पसंद आया, जिसकी शुरुआत होती है: “आप अपराधबोध से ग्रस्त मध्यवर्गीय आलोचक कब समझेंगे कि कामकाजी वर्ग भी मानव जाति में शामिल हो चुका है?” (यह विली रसेल के ‘Breezeblock Park’ की एक खराब समीक्षा के जवाब में था।) उनकी उदारता और बड़े दिल की झलक साफ मिलती है—लेकिन मुझे नहीं लगता कि कोई भी उनके गलत पाले में होना पसंद करता! सबसे बढ़कर, वे अपनी मान्यताओं और विचारों के प्रति सच्ची थीं, और इन पत्रों में देश की हालत के साथ-साथ देश के रंगमंच की स्थिति के बारे में भी बहुत कुछ सामने आता है।

पूरे संग्रह में, अगर कोई नाटककार ध्यान से पढ़े, तो उन्हें नाटक-लेखन के बारे में ठोस और संक्षिप्त सलाह मिलती है—रैम्से में मौलिक आवाज़ें पहचानने और उनके विकास व संरचना को प्रोत्साहित करने की खास प्रतिभा थी। भूमिका में एक शानदार श्रद्धांजलि देते हुए, साइमन कैलो कहते हैं कि उन्होंने “इतना बुनियादी तौर पर अकेला कोई और इंसान नहीं जाना।” मुझे यह भावुकता में थोड़ा दुखद लगता है, क्योंकि ब्रिटिश रंगमंच पर उनका प्रभाव इतना गहरा था।  लेकिन उनकी जीवन-ऊर्जा और उनका जुनून थिएटर और उनके नाटककार ही थे, और यह बेहतरीन संग्रह एक अनोखी, असाधारण महिला की याद और उसके समय को सहेजने में बहुत मदद करता है।

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