レビュー: ザ・ハント、アルメイダ劇場 ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、アルメイダ・シアターで上演中のルパート・グールド演出『The Hunt』をレビュー。

『The Hunt』のトビアス・メンジーズとミシェル・オースティン。写真：マーク・ブレナー　The Hunt　アルメイダ・シアター

2019年6月26日

★★★★

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「私たちは小さな共同体です。子どもたちの幸せがすべて。私たちの希望と夢は、彼らの小さな魂に託されています。」――校長先生がそう語り、学校の収穫祭へと私たちを迎え入れるところから始まる。信頼を土台に、誰もが顔見知りで成り立っている小さなコミュニティ。優しく思いやりのある教師ルーカスは、十代の息子マーカスと離れて暮らしている。険悪な離婚ののち、母親に連れられて街へ移ってしまったのだ。トマス・ヴィンターベアとトビアス・リンドホルムの脚本をもとにデヴィッド・ファーが舞台化した本作は、6歳のクララから虐待を告発されたルーカスが直面する現代の悪夢を描く。観客は「何が起きたか」をはっきり目撃し、ルーカスが無実であることも知っている。そのうえで展開するドラマは緊張感に満ち、引き込まれ、息をのむ。

『The Hunt』のジョージ・ニアーンとトビアス・メンジーズ。写真：マーク・ブレナー

舞台中央を支配するのは、エス・デヴリンによる見事な美術――透明なプレキシガラスの“ウェンディ・ハウス”だ。学校、ロッジ、家庭、教会といった共同体の基盤を象徴する焦点でありながら、やがてそこは圧力鍋のような空間となる。まず目にするのは、海パン姿の男たち。ロッジの中で、男同士の儀礼と通過儀礼をなぞる。狩り、釣り、射撃、そして何より酒。ロッジは今なお女性を締め出す場所だが、そこで男たちは絆を深め、生涯の友情を築く。ところが告発によって、そのすべてが揺らぎ、ルーカスは村八分にされ、脅迫さえ受ける。

ルパート・グールドの的確にトーンを定めた演出のもと、優れたアンサンブルを率いるのはルーカス役のトビアス・メンジーズ。序盤は抑えめに見えるかもしれないが、それはルーカスの優しさや誠実さを精密に掬い取っているからで、後半では自分に向けられる仕打ちと噂に対する苦悶と怒りを一気に解き放つ。クララの両親役では、ミカラ役のポピー・ミラーが素晴らしく、テオ役のジャスティン・サリンジャーも拮抗。親友がそんなことをするはずがないという思いに押し潰される痛みが胸に迫る。プレス・ナイトでは、クララ役のタヤ・タワーが驚くほど堂々としていて、その複雑さが冷ややかに背筋を凍らせる。それでも、なぜ彼女がそうしたのかは理解できてしまうのだ。また、携帯電話の中身が告発のきっかけとなる生意気なピーター役のジョージ・ニアーンも見事だった。

『The Hunt』キャスト。写真：マーク・ブレナー

本作にはジョン・プロクターの影が色濃く差し、ルーカスにも、いくつかの罪を認めることで“救済”のようなものを得られる可能性が提示される。だが彼はミラーの英雄と同じく、たとえそれが文字どおり命取りになりかねなくても真実に踏みとどまり、何が起き、なぜそうなったのかという複雑さにも正直であろうとする。後半の緊張感は手で触れられるほどで、自然の存在が常に強調される。ただ、儀礼的な要素のいくつかは少し“整いすぎている”ようにも感じた。歌は飲み歌も含めて終始音程が完璧で、動きの一部はやや振付的に整えられすぎている。ルーカスを追い詰める、より獣じみた生々しく暴力的な空気がもう少し欲しい。とはいえこれは些細な注文にすぎない。居心地の悪さを抱えつつも目が離せない、告発と複雑さが煮えたぎる“坩堝”のような、スリリングな観劇体験だ。

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