レビュー：『何も起こらないで欲しいショー』 ユニコーン・シアター ✭✭✭✭

マーク・ラドモンがユニコーン・シアターで上演中の『できれば何かが起こるショー』をレビュー

『できれば何かが起こるショー』

ユニコーン・シアター（ロンドン）

★★★★☆

チケットを予約 オランダの劇団シアター・アルテミスはこの12年間、シュールで遊び心あふれる作品『できれば何かが起こるショー』で世界中の子どもたちを楽しませてきました。そして今回、ロンドンのユニコーン・シアターにやってきました。幸いにも、本当に何も起こらない空っぽの舞台を1時間眺め続ける……というわけではありません。とはいえ最初の数分は、「まさかこれだけ？」と不安になるかもしれません。やがて立ち上がってくるのは、若い俳優が自分の演目を披露しようとするものの、権威的な警備員に舞台への立ち入りを阻まれる——そんな2人芝居。しかし物語はそこで終わらず、2人が手を取り合って「できれば」何かが起こるようにしていく、筋書きの説明をすり抜けていくような展開へと変貌していきます。

ばかばかしさ、魔法のような驚きの瞬間、そして大人には意味不明でも6歳児には完璧に腑に落ちるシュールさが詰まっています。初演の出演者ルネ・ヘールリングスとマルティン・ホフストラが、作者・演出のイェッツェ・バテラーン（今回も引き続き参加）とともに創作した作品です。ユニコーンでは、役者稼業の若手を演じるリアド・リッチーが、目を輝かせながらも健気に食らいつく姿で魅了し、ナイジェル・バレットが、融通の利かない“お役所的”な警備員を抱腹絶倒の可笑しさで演じつつ、舞台の狂騒に飲み込まれるなかで子どものような喜びを見出していきます。

演劇通なら、不条理劇やベケットの『ゴドーを待ちながら』を思い出すはずですし、メタシアター的な手つきはピランデルロの『作者を探す六人の登場人物』を彷彿とさせます。演劇学の学位を持つ人であれば、ドイツの研究者ハンス＝ティース・レーマンが提示したヨーロッパの「ポストドラマ演劇」——筋やテキストよりも上演の行為や効果が前景化するスタイル——の影響を読み取るかもしれません。けれど、隣の席で観ていた7歳の女の子にとっては「おもしろい！」のひと言（満面の笑みつき）でした。私のような“大きな子ども”にも楽しみはたっぷりありますが、終盤はさすがに少し我慢を試される場面も。対象年齢は6〜11歳とされていますが、同席したもう一人の連れ（間もなく11歳になる10歳）は「ちょっと退屈だった」と正直に告白しました。「変だった」という感想は褒め言葉にも取れますが、本人とお母さんは、5〜8歳（あるいは9歳くらい）にいちばん刺さる作品だろうと口を揃えます——客席のあちこちから聞こえるクスクス笑いと、幼い子たちの釘付けの表情がそれを証明していました。

本作は、7年以上にわたってユニコーンの芸術監督を務め、このたび退任したパーニ・モレルが編成したプログラムの終盤を飾る作品のひとつでもあります。彼女は英国の子ども向け演劇の変革に深く関わり、子ども向けでも、大人向けに劣らない質の高さ、創造性、そして面白さを実現できることを示してきました。在任中はシアター・アルテミスのように国際的な視野を持つ作品も多く、そして新芸術監督ジャスティン・オーディベールが、この国際性をさらに発展させつつ、国内の才能も支えていく方針だと聞けるのは実に心強いところです。

2019年4月28日まで上演。写真：カミラ・グリーンウェル

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