ĐÁNH GIÁ: The Show In Which Hopefully Nothing Happens, Nhà hát Unicorn ✭✭✭✭

Đánh giá của Mark Ludmon về vở kịch The Show In Which Hopefully Nothing Happens tại Nhà hát Unicorn

The Show in Which Hopefully Nothing Happens

Nhà hát Unicorn, London

Bốn sao

Đặt vé Trong suốt 12 năm qua, đoàn kịch Theater Artemis từ Hà Lan đã mang tiếng cười đến cho trẻ em trên toàn thế giới với tác phẩm đầy tính siêu thực và tinh nghịch mang tên The Show In Which Hopefully Nothing Happens. Giờ đây, vở diễn này đã chính thức cập bến Nhà hát Unicorn của London. Thật may mắn, vở kịch không chỉ đơn thuần là một sân khấu trống rỗng nơi không có gì xảy ra trong suốt một giờ đồng hồ, dù trong vài phút đầu tiên, bạn có lẽ sẽ tự hỏi liệu đó có phải là tất cả những gì mình được chứng kiến. Những gì diễn ra sau đó là một màn đối đáp giữa một nam diễn viên trẻ đang nỗ lực biểu diễn trước sự ngăn cản quyết liệt của một nhân viên bảo vệ độc đoán. Cuối cùng, vở kịch chuyển mình thành một tác phẩm vượt xa mọi mô tả về cốt truyện khi cả hai cùng hợp tác để đảm bảo rằng một điều gì đó "hy vọng là" sẽ xảy ra.

Tác phẩm tràn ngập những khoảnh khắc ngờ nghệch, những phép màu kỳ diệu và những yếu tố siêu thực vốn chẳng có ý nghĩa gì với người lớn nhưng lại cực kỳ hợp lý đối với trẻ lên sáu. Vở diễn được dàn dựng bởi các nghệ sĩ ban đầu là René Geerlings và Martin Hofstra, cùng người sáng tạo kiêm đạo diễn Jetse Batelaan. Tại Unicorn, vai diễn của họ được thay thế bởi Riad Richie – một diễn viên đầy triển vọng với đôi mắt mở to và sự quyết tâm đáng mến, cùng Nigel Barrett – người hóa thân cực kỳ hài hước vào vai gã bảo vệ cứng nhắc, người sau đó đã tìm thấy niềm vui ngây ngô khi sự hỗn loạn của buổi diễn dần chiếm lĩnh.

Với những ai sành sỏi về kịch nghệ, tác phẩm này gợi nhắc đến kịch phi lý và vở Trong khi chờ đợi Godot của Beckett, trong khi phong cách kịch lồng kịch lại mang hơi hướng của Sáu nhân vật tìm tác giả của Pirandello. Một người có bằng cấp về kịch nghệ có thể coi đây là sự kế thừa phong cách kịch hậu kịch nghệ châu Âu của học giả người Đức Hans-Thies Lehmann, nơi màn trình diễn và hiệu ứng được ưu tiên hơn cốt truyện và văn bản. Tuy nhiên, đối với cô bé bảy tuổi đang khúc khích cười cạnh tôi, vở kịch đơn giản là rất "vui" - đi kèm với một nụ cười rạng rỡ. Có rất nhiều điều khiến những "đứa trẻ lớn xác" như tôi cảm thấy thích thú, dù về cuối chương trình, sự kiên nhẫn của tôi cũng bắt đầu bị thử thách. Vở diễn được dán nhãn dành cho trẻ từ 6 đến 11 tuổi, nhưng người bạn đồng hành 10 tuổi sắp bước sang tuổi 11 của chúng tôi thừa nhận cậu bé có chút chán. Lời nhận xét "kỳ quặc" của cậu có thể hiểu theo nghĩa tích cực, nhưng cậu và mẹ đều đồng ý rằng vở diễn sẽ được đón nhận tốt nhất bởi các khán giả từ năm đến tám hoặc chín tuổi - đúng như những gì được minh chứng bởi những tiếng cười giòn giã và ánh mắt say sưa của những khán giả nhỏ tuổi nhất trong khán phòng.

Đây là một trong những tác phẩm cuối cùng do Giám đốc Nghệ thuật Purni Morell của nhà hát Unicorn lên lịch trình trước khi cô rời đi sau hơn bảy năm gắn bó. Cô là một phần quan trọng trong việc chuyển mình của sân khấu kịch dành cho thiếu nhi tại Anh, chứng minh rằng thể loại này có thể đạt chất lượng cao, sáng tạo và thú vị không kém gì kịch dành cho người lớn. Nhiệm kỳ của cô ghi dấu ấn với các chương trình có tầm nhìn quốc tế, như Theater Artemis, và thật thú vị khi nghe tin Giám đốc Nghệ thuật mới, Justin Audibert, đang lên kế hoạch phát triển dựa trên nền tảng quốc tế hóa này cũng như hỗ trợ các tài năng trong nước.

Diễn ra đến ngày 28 tháng 4 năm 2019. Ảnh: Camilla Greenwell

ĐẶT VÉ XEM THE SHOW IN WHICH HOPEFULLY NOTHING HAPPENS