비평가 추천: 5월 29일 기준 런던에서 꼭 봐야 할 새로운 연극 10편

런던에서 꼭 봐야 할 새로운 연극 10편

런던에서 어떤 연극을 먼저 봐야 할까요?

고민하실 필요 없도록 저희가 목록을 정리해 두었습니다! 어디까지나 저희의 견해일 뿐이며(누구나 의견은 있죠), 리뷰어들의 생각을 바탕으로 만들었습니다. 새로운 프로덕션이 눈에 들어오도록, 또 오리지널 캐스트가 바뀌는 경우도 반영할 수 있도록 이 리스트는 정기적으로 업데이트할 예정입니다.

3년 이상 장기 공연 중인 작품은 포함하지 않았습니다. 런던에서 공연 중인 ‘신작 또는 비교적 최근 작품’에 집중한 리스트입니다.

그러니 꼭 보러 가세요!

피오나 프레스, 마크 리틀, 폴 헤일리. 사진: 마크 두에 1. The One Day Of The Year

겉모습과 서사만 보면 ANZAC 데이(호주 공휴일로, 전쟁에서 나라를 위해 싸웠거나 전사·부상했거나, 혹은 더 고통스럽게도 살아 돌아온 이들을 기리는 날)에 관한 연극처럼 보일 수 있습니다. 하지만 아닙니다. 세일즈맨의 죽음이 본질적으로 ‘아메리칸 드림’을 다루듯, The One Day Of The Year는 ‘오스트레일리안 드림’을—좀 더 정확히는 ‘더 나은 삶을 꿈꾸는 호주인’이란 무엇인지에 대한 꿈을—다룹니다. 웨인 해리슨은 여기서 정말 놀라운 일을 해냈습니다. 화려한 장치 없이도, 지적인 비전과 뛰어난 이야기 전달, 일급 연기만으로 고전의 ‘부활’과 ‘재탄생’을 이뤄냈죠. 변화무쌍하고 허풍스럽다가도 결국 절박함으로 무너지는 알프를 연기한 마크 리틀은 역사에 남을 만한 퍼포먼스를 보여주고, 피오나 프레스·폴 헤일리·제임스 윌리엄 라이트의 탄탄한 지원 역시 탁월합니다.

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2. The Elephant Man

겉으로 보기엔 두 명의 중심 배우가 이끄는 단순한 역사극처럼 보입니다. 특별할 것 없는 소재지만, 잘만 하면 번쩍이는 수준까지도 올라갈 수 있죠. 그러나 엘리스는 그 너머를 봅니다. 캐스팅이 분명 스타급이긴 해도, 이 작품은 관용과 관습, 수용과 사랑에 대해 사려 깊고 날카로우며 끝내는 가슴을 무너뜨리는 성찰을 펼쳐 보입니다.

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3. Just Jim Dale: Still Carrying On

‘저스트 짐 데일’이라는 1인 쇼의 센세이션에 대해, 아이든 어른이든, 연극에 회의적인 분이든 연극을 사랑하는 분이든, 누구나 망설임 없이 티켓을 ‘재빠르게’ 잡아도 된다고 기쁘게 전할 수 있습니다. 화려하다는 말 외에는 달리 표현하기 어려운 프레스 나이트 이후, 이 작품은 현재 보드빌 극장에서 공연 중입니다. 연극계의 거장들, 평론가, 팬, 관객까지 모두 한목소리였어요—짐 데일은 정말 대단한 퍼포머입니다.

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조너선 먼비 연출의 베니스의 상인에서 피비와 조너선 프라이스. 사진: 마누엘 할란 4. The Merchant of Venice

1597년 무렵이라는 시대에 단단히 발을 붙이고, 이국적이고 멀리 떨어진—무엇보다 지금은 지나간—시대를 구축하는 의상과 소품들 속에서, 먼비는 작품이 던지는 거대한 질문들을 정면으로 파고들기보다는 연민과 자기이익, 자본주의의 흐름을 따라 항로를 잡습니다. 그 결과, 관여도가 높고 명료하면서도, 서정이나 드라마의 극적인 정점까지 치솟기보다는 ‘일상’의 맥박을 기꺼이 받아들이는, 풍성하게 웃긴 해석이 탄생했습니다. 이날 밤 시적 하이라이트는 조너선 프라이스의 진심 어린 “유대인에게도 눈이 있지 않습니까?” 대사에서 찾아옵니다. 그의 영혼 깊은 곳에서 단어들이 쥐어짜인 듯합니다.

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5. Hay Fever

펠리시티 켄달은 거품처럼 경쾌하면서도 자기중심적인 디바, 주디스를 완벽하게 승리로 이끕니다. 굵고 허스키한 음색, 끝없이 담배에 불을 붙이고 비벼 끄는 손짓, 헝클어진 곱슬머리를 아무렇지 않게—하지만 집요하게—툭툭 쳐올리는 습관, 순진한 눈빛과 장난스러운 말, 장난스러운 말과 순진한 눈빛, 장난기, 거침없는 방탕함, 은근한 자신감, 오만한 무심함. 켄달은 퍼포먼스의 모든 요소를 아름답게 저울질해 냅니다.

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사진: 요한 페르손. 6. The Audience

피터 모건이 쓰고 스티븐 달드리가 연출한 The Audience는, 영국 왕실과 총리직, 변화하는 영국 사회의 현재를 풍성하고 완벽한 톤으로 짚어내며 가능한 모든 연극적 잠재력을 포용하고 실현해 내는 드문 경험입니다… 웨스트엔드의 모든 프로덕션이 이 정도라면, 런던은 순수한 쾌감에 숨이 멎을지도 몰라요.

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파니 앤드 스텔라의 로버트 제프리, 크리스토퍼 본웰, 마크 기 핀치, 알렉산더 앨린, 제임스 로버트-무어. 사진: 데릭 드레셔 7. Fanny and Stella

게이 테마 연극은 아무리 잘해도 성공과 실패의 편차가 큰 편이지만, 챈들러·밀러·덱스터·토드는 LGBT라는 기반을 넘어 더 넓은 관객층을 충분히 끌어안을 법한 밤을 빚어냈습니다.

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8. Skin in Flames

자세한 내용을 더 밝히는 건 옳지 않겠지만, 결말에서 여러 이야기를 가차 없이 한데 묶어내면서도, 우리의 상상력이 저마다의 방식으로 빈틈을 채울 수 있도록 충분한 실마리를 남겨 둔 방식은 작가가 크게 칭찬받아 마땅합니다.

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The Curious Incident Of The Dog In The Night Time 9. The Curious Incident of the Dog in the Night

이 놀라운 프로덕션은 극장을 나선 뒤에도 오래도록 마음에 남을 것입니다. 웨스트엔드에서 만나게 될, 가장 혁신적이고 믿기지 않을 만큼 뛰어난 연극 중 하나예요.

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10. Bad Jews

하먼은 독설 같은 대사를 두려움 없이, 강력한 거품을 품은 채 써 내려갑니다. 인물들은 말투만으로도 선명하게 그려지고, 각자 현실적이고 손에 잡힐 듯해요—어쩌면 실제로 당신이 아는 누군가일지도요. 진행 중간중간 진짜 놀라움이 여러 번 찾아오고, 많은 것이 처음 보이는 그대로 끝나지 않습니다. 날카롭고 영리한 글쓰기입니다.

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