Elección de la Crítica: Las 10 Mejores Obras Nuevas en Londres el 29 de mayo

Las 10 mejores obras nuevas en Londres

¿Qué obra deberías ver primero en Londres?

Hemos recopilado esta lista para ahorrarte el trabajo de decidirlo. ¡Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos! Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y, cuando cambien los repartos originales, también lo tendremos en cuenta.

No se incluyen las obras que llevan más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que están en Londres.

¡Así que ve a verlas!

Fiona Press, Mark Little y Paul Haley. Foto: Mark Douet 1. The One Day Of The Year

Pese a su envoltorio y a su narración, esta no es una obra sobre el Día de ANZAC, el festivo en Australia en el que se rinde homenaje a quienes lucharon por su país en las guerras, a quienes murieron o quedaron mutilados, o peor aún, sobrevivieron. No. Del mismo modo que Muerte de un viajante trata en el fondo del Sueño Americano, The One Day Of The Year va del Sueño Australiano, o quizá, más exactamente, del sueño de lo que significa ser un australiano con aspiraciones. Wayne Harrison ha logrado aquí algo realmente extraordinario: un rescate, un renacer de un clásico sin artificios, apoyado únicamente en una narración inteligente y visionaria y en interpretaciones de primer nivel. El Alf voluble, fanfarrón y, en última instancia, desesperado de Mark Little es una actuación para los libros de historia, y el apoyo que recibe de Fiona Press, Paul Haley y James William Wright es excepcional.

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2. The Elephant Man

A primera vista, es un relato histórico sencillo con un par de grandes interpretaciones protagonistas; material poco llamativo, aunque capaz de alcanzar alturas deslumbrantes. Ellis ve más allá, y aunque el reparto es innegablemente estelar, esta es una reflexión meditada, incisiva y, en última instancia, devastadora sobre la tolerancia, la convención, la aceptación y el amor.

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3. Just Jim Dale: Still Carrying On

Es un auténtico placer poder contar que cualquiera —niños, adultos, escépticos del teatro o amantes del teatro— no debería dudar ni un segundo en hacerse con una entrada para la sensación unipersonal que es Just Jim Dale, ahora en el Vaudeville Theatre, tras lo que solo puede describirse como una noche de prensa brillante. Figuras destacadas del mundo teatral, críticos, fans y público parecían estar todos de acuerdo: Jim Dale es un intérprete de los grandes.

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Phoebe y Jonathan Pryce en la producción de Jonathan Munby de The Merchant Of Venice. Foto: Manuel Harlan 4. The Merchant of Venice

Firmemente situada en su época, hacia 1597, con vestuario y complementos que establecen un mundo exótico, lejano y, sobre todo, de otro tiempo, Munby esquiva las grandes preguntas de la obra y traza un rumbo por aguas de empatía, interés propio y capitalismo. El resultado es una lectura ricamente divertida, envolvente y clara, pero que nunca alcanza grandes cotas de lirismo o drama, aceptando con gusto lo “cotidiano” como pulso general. El momento más poético de la noche llega con el sentido monólogo “¿No tiene ojos un judío?” de Jonathan Pryce, con las palabras arrancadas de lo más hondo de su alma.

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5. Hay Fever

Felicity Kendal triunfa como la diva efervescente y egocéntrica que es Judith. Sus tonos roncos y ásperos; el encender y apagar cigarrillos sin parar; el gesto casual, pero insistente, de sacudirse los rizos despeinados; los ojos inocentes y el comentario pícaro y el comentario pícaro y los ojos inocentes; la travesura, el desenfreno, la seguridad taimada, la indiferencia altiva. Cada aspecto de la interpretación está magníficamente calibrado por Kendal.

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Foto: Johan Persson. 6. The Audience

The Audience, escrita por Peter Morgan y dirigida por Stephen Daldry, es una de esas experiencias teatrales poco frecuentes que abarcan y materializan todas las posibilidades en una reflexión rica, perfectamente medida e interpretada sobre la monarquía del Reino Unido, el cargo de primer ministro y el estado de la sociedad británica en evolución… Si todas las producciones del West End fueran así de buenas, Londres moriría de puro placer.

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Robert Jeffrey, Christopher Bonwell, Marc Gee Finch, Alexander Allin y James Robert-Moore en Fanny And Stella. Foto: Derek Drescher 7. Fanny and Stella

El teatro de temática gay puede ser irregular incluso en las mejores circunstancias, pero Chandler, Miller, Dexter y Todd han creado una velada que bien podría romper su base LGBT y encontrar un público más amplio.

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8. Skin in Flames

Sería un error desvelar más detalles, pero el autor merece un gran reconocimiento por la manera implacable en que va entrelazando las historias en el final, dejando a la vez suficientes cabos sueltos para que nuestra imaginación rellene los huecos a su manera.

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The Curious Incident Of The Dog In The Night Time 9. The Curious Incident of the Dog in the Night

Esta producción extraordinaria se te quedará contigo mucho después de haber salido del teatro. Es una de las piezas más innovadoras e increíbles que probablemente verás en el West End.

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10. Bad Jews

Harmon escribe un diálogo mordaz, sin miedo y con una efervescencia potente. Los personajes quedan claramente definidos por su forma de hablar y cada uno parece real, cercano: posiblemente alguien a quien conozcas. Hay varias sorpresas de verdad por el camino y no todo termina siendo como parecía al principio. Es una escritura afilada e inteligente.

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