Choix des critiques : Les 10 meilleures nouvelles pièces à Londres le 29 mai

Les 10 meilleures nouvelles pièces à Londres

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter la peine de vous décider ! C'est juste notre avis - tout le monde a le sien - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons régulièrement à jour la liste pour que les nouvelles productions soient sur votre radar et que lorsque les distributions originales changent, cela soit pris en compte.

Les pièces qui sont jouées depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - c'est une liste pour les productions nouvelles ou relativement nouvelles à Londres.

Alors allez les voir !

Fiona Press, Mark Little et Paul Haley. Photo : Mark Douet 1. The One Day Of The Year

Malgré ses apparences et sa narration, ce n'est pas une pièce sur la Journée de l'Anzac, le jour férié en Australie où l'on rend hommage à ceux qui se sont battus pour leur pays lors des guerres, ceux qui ont été tués ou mutilés, ou pire, ont survécu. Non. De la même manière que Mort d'un commis voyageur parle fondamentalement du Rêve américain, The One Day Of The Year parle du Rêve australien, ou peut-être plus exactement, du rêve de ce que cela signifie d'être un Australien aspirant. Wayne Harrison a réalisé quelque chose de tout à fait remarquable ici. Une reprise, une renaissance d'une pièce classique sans fioritures, reposant simplement sur une narration intelligente et visionnaire et un jeu d'acteur de premier ordre. La performance mercuriale, bombastique et, finalement, désespérée de Mark Little en Alf est un accomplissement pour l'histoire du théâtre et le soutien qu'il reçoit de Fiona Press, Paul Haley et James William Wright est exceptionnel.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES

2. The Elephant Man

À première vue, c'est un simple conte historique avec quelques rôles principaux étoilés ; des matériaux peu remarquables mais capables d'atteindre des sommets éblouissants. Ellis voit au-delà de cela, et bien que le casting soit indéniablement brillant, c'est une méditation réfléchie, incisive et finalement bouleversante sur la tolérance, la convention, l'acceptation et l'amour.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES

3. Just Jim Dale : Toujours là

Il est vraiment agréable de pouvoir dire que tout le monde, enfant, adulte, sceptique du théâtre ou amateur de théâtre, ne devrait avoir aucune hésitation à s'emparer d'un billet pour le sensationnel one-man show qu'est Just Jim Dale, maintenant joué au Vaudeville Theatre après ce qui ne peut être décrit que comme une soirée de presse éblouissante. Les sommités du théâtre, les critiques, les fans et les membres du public semblaient tous d'accord – Jim Dale est un sacré artiste.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES

Phoebe et Jonathan Pryce dans la production de Jonathan Munby de The Merchant Of Venice. Photo : Manuel Harlan 4. The Merchant of Venice

Ancré fermement dans son époque, vers 1597, avec des costumes et des accessoires qui établissent une ère exotique, lointaine et, surtout, révolue, Munby évite les grandes questions de la pièce et trace une trajectoire à travers les eaux de la sympathie, de l'intérêt personnel et du capitalisme. Le résultat est une vision richement amusante de la pièce, engageante et claire, mais qui n'atteint jamais de grands sommets de lyrisme ou de drame, acceptant volontiers “le quotidien” comme son rythme général. Le point culminant poétique de la soirée vient avec le discours poignant de Jonathan Pryce « Un juif n’a-t-il pas des yeux ? », les mots arrachés à son âme même.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES

5. Hay Fever

Felicity Kendal triomphe en tant que diva pétillante et autoproclamée, Judith. Ses tons rauques et graves ; l'éclairage incessant et l'extinction des cigarettes ; le geste désinvolte mais persistant des boucles ébouriffées ; les yeux innocents et la remarque malicieuse et la remarque malicieuse et les yeux innocents ; la malice, l’abandon sauvage, la confiance sournoise, l'indifférence hautaine. Chaque aspect de la performance est magnifiquement orchestré par Kendal.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES

Photo : Johan Persson. 6. The Audience

The Audience, écrit par Peter Morgan,  dirigé par Stephen Daldry, est l'une de ces rares expériences théâtrales qui embrasse et délivre toutes les possibilités dans une riche méditation, parfaitement synchronisée et jouée, sur la monarchie britannique, la fonction de Premier ministre et l'état de la société britannique en évolution… Si toutes les productions du West End étaient aussi bonnes, Londres s'effondrerait de pur plaisir.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES

Robert Jeffrey, Christopher Bonwell, Marc Gee Finch, Alexander Allin et James Robert-Moore dans Fanny And Stella. Photo : Derek Drescher 7. Fanny and Stella

Le théâtre à thème gay peut avoir ses hauts et ses bas même dans les meilleurs moments, mais Chandler, Miller, Dexter et Todd ont créé une soirée qui pourrait bien se libérer de sa base LGBT et trouver un public plus large.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES

8. Skin in Flames

Il serait malvenu de révéler plus de détails, mais l'écrivain mérite d'énormes crédits pour la manière dont il réunit inexorablement les histoires dans le dénouement, laissant néanmoins suffisamment de fils en suspens pour que nous remplissions les lacunes restantes à notre manière.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES PLACES

The Curious Incident Of The Dog In The Night Time 9. Le Bizarre Incident du Chien Pendant la Nuit

Cette production remarquable restera avec vous longtemps après que vous ayez quitté le théâtre. C'est l'une des pièces de théâtre les plus innovantes et incroyables que vous pourrez voir dans le West End.

DÉCOUVRIR PLUS | RÉSERVER DES PLACES

10. Mauvais Juifs