آخر الأخبار
اختيار النقاد: أفضل 10 مسرحيات جديدة في لندن 29 مايو
نُشر في
29 مايو 2015
بقلم
ستيفن كولينز
Share
أفضل 10 مسرحيات جديدة في لندن
أي مسرحية ينبغي أن تشاهد أولاً في لندن؟
جمعنا هذه القائمة لتوفّر عليك عناء حسم الأمر! هذا مجرد رأينا — ولكلٍ رأيه — استناداً إلى انطباعات مُراجعينا. سنحدّث القائمة بانتظام كي تلتقط جديد العروض بسرعة، وكذلك عندما تتبدّل طواقم التمثيل الأصلية سنأخذ ذلك في الحسبان.
لا نضمّن المسرحيات التي استمر عرضها لأكثر من ثلاث سنوات — فهذه قائمة للإنتاجات الجديدة أو الحديثة نسبياً المعروضة في لندن.
إذن اذهب وشاهدها!
فيونا بريس، مارك ليتل وبول هايلي. الصورة: مارك دويه 1. The One Day Of The Year
رغم إطارها وحكايتها، فهذه ليست مسرحية عن يوم أنزاك، العطلة الرسمية في أستراليا التي يُلتفت فيها إلى من حاربوا من أجل بلادهم في الحروب، ومن قُتلوا أو أُصيبوا بعاهات، أو الأسوأ… من نجوا. لا. وكما أن Death of a Salesman تدور في جوهرها حول «الحلم الأميركي»، فإن The One Day Of The Year تدور حول «الحلم الأسترالي»، أو ربما أدقّ من ذلك: حلم ما يعنيه أن تكون أسترالياً طموحاً يسعى للأفضل. حقّق واين هاريسون هنا شيئاً لافتاً بالفعل: إحياءً، بل ولادة جديدة لعمل كلاسيكي من دون زينة أو بهرجة، معتمداً فقط على سرد ذكيّ ذي رؤية، وتمثيل من الطراز الأول. أداء مارك ليتل بدور ألف — المتقلّب، الصاخب، وفي النهاية اليائس — يستحق أن يُسجَّل في التاريخ، والدعم الذي يلقاه من فيونا بريس وبول هايلي وجيمس ويليام رايت استثنائي.
2. The Elephant Man
للوهلة الأولى تبدو حكاية تاريخية بسيطة ببطولتين مركزيتين لنجوم لامعين؛ مادة غير لافتة لكنها قادرة على بلوغ ذُرى براقة. إلا أن إيليس يرى أبعد من ذلك، ورغم أن اختيار الممثلين بلا شك «مرصّع بالنجوم»، فإن هذا العمل تأملٌ مدروس، حادّ البصيرة، وفي النهاية مُزلزل في التسامح والأعراف والقبول والحب.
3. Just Jim Dale: Still Carrying On
من دواعي سرورنا حقاً أن نقول إن أي شخص — طفل، بالغ، متشكك في المسرح أو عاشق له — لا ينبغي أن يتردد لحظة في اقتناص تذكرة لظاهرة العرض الفردي Just Jim Dale، المعروض الآن في مسرح فودفيل بعد ليلة صحافية لا يمكن وصفها إلا بأنها متلألئة. بدا أن رموز الوسط المسرحي، والنقاد، والمعجبين، وأفراد الجمهور جميعاً على قلب واحد: جيم ديل مؤدٍ من العيار الثقيل.
فيبي وجوناثان برايس في إنتاج جوناثان مونبي لمسرحية The Merchant Of Venice. الصورة: مانويل هارلان 4. The Merchant of Venice
متمسّكاً تماماً بزمنه، نحو 1597، مع أزياء وتفاصيل تُرسّخ حقبةً غريبة وبعيدة — والأهم — غابرة، يتجنب مونبي الأسئلة الكبرى في النص ويشق طريقه عبر مياه التعاطف والمصلحة الذاتية والرأسمالية. والنتيجة قراءة ثرية وممتعة للمسرحية، مشوقة وواضحة، لكنها لا تبلغ أبداً ذُرى عالية من الغنائية أو الدراما، وتكتفي بسعادة بإيقاع «اليومي» كنَبض عام. ذروة الشعر في الأمسية تأتي مع خطاب جوناثان برايس الصادق «أليس لليهودي عينان؟»، وكأن الكلمات انتُزعت من أعماق روحه.
5. Hay Fever
فيليسيتي كيندال انتصارٌ حقيقي في دور جوديث، الديفا الفوّارة المُغرمة بذاتها. نبرتها الأجشّ الخشنة؛ إشعال السجائر وإطفاؤها بلا نهاية؛ التلويحة العفوية ولكن المتكررة لخصلات الشعر المبعثرة؛ العينان البريئتان والتعليق الماكر، والتعليق الماكر والعينان البريئتان؛ الشقاوة، والانطلاق الجامح، والثقة المراوغة، واللامبالاة المتعالية. كل تفصيلة في الأداء محسوبة بذكاء وجمال على يد كيندال.
الصورة: يوهان برسون. 6. The Audience
The Audience، من كتابة بيتر مورغان وإخراج ستيفن دالدري، واحدة من تلك التجارب المسرحية النادرة التي تحتضن كل الإمكانات وتفي بها في تأمل غنيّ مُحكم الإيقاع والتنفيذ حول الملكية في المملكة المتحدة، ومنصب رئيس الوزراء، وحال المجتمع البريطاني المتغيّر… لو كانت كل عروض ويست إند بهذا المستوى، لانطفأت لندن من فرط المتعة.
روبرت جيفري، كريستوفر بونويل، مارك جي فينش، ألكسندر ألين وجيمس روبرت-مور في Fanny And Stella. الصورة: ديريك دريشر 7. Fanny and Stella
قد ينجح المسرح ذو الموضوعات المثلية أو يخفق حتى في أفضل الأحوال، لكن تشاندلر وميلر وديكستر وتود صاغوا أمسية قد تنفلت بسهولة من إطار جمهورها الأساس من مجتمع الميم (LGBT) لتصل إلى شريحة أوسع.
8. Skin in Flames
سيكون من الخطأ كشف المزيد من التفاصيل، لكن الكاتب يستحق إشادة كبيرة للطريقة التي يجمع بها القصص بلا هوادة في الخاتمة، مع ترك خيوط كافية معلّقة لتملأ مخيلتنا الفجوات المتبقية بطريقتنا الخاصة.
The Curious Incident Of The Dog In The Night Time 9. The Curious Incident of the Dog in the Night
سيظل هذا الإنتاج اللافت معك طويلاً بعد مغادرتك المسرح. إنه واحد من أكثر الأعمال المسرحية ابتكاراً وإبهاراً التي يُحتمل أن تشاهدها في ويست إند.
اعرف المزيد | احجز التذاكر
10. Bad Jews
يكتب هارمون حواراً لاذعاً بلا خوف وبزَبَدٍ قويّ التأثير. تتحدد الشخصيات بوضوح عبر لغتها، وكل منها يبدو حقيقياً وقريباً — ربما شخصاً قد تعرفه. هناك عدة مفاجآت حقيقية على الطريق، وليس الكثير مما ينتهي كما بدا في البداية. إنها كتابة حادة وذكية.
احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني
كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.
يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية