Escolha dos Críticos: 10 Melhores Peças Novas em Londres em 29 de Maio

10 Melhores Peças Novas em Londres

Que peça deve ver primeiro em Londres?

Reunimos esta lista para lhe poupar o trabalho de tentar decidir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — com base no que pensam os nossos críticos. Vamos atualizar a lista regularmente, para que novas produções entrem no seu radar e para que as alterações do elenco original sejam tidas em conta.

Não incluímos peças em cena há mais de três anos — esta é uma lista de produções novas ou relativamente recentes em cartaz em Londres.

Por isso, vá vê-las!

Fiona Press, Mark Little e Paul Haley. Foto: Mark Douet 1. The One Day Of The Year

Apesar do enquadramento e da narrativa, esta não é uma peça sobre o Anzac Day, o feriado público na Austrália em que se homenageiam aqueles que lutaram pelo seu país em guerras, os que foram mortos ou mutilados, ou pior, os que sobreviveram. Não. Tal como Death of a Salesman é, no essencial, sobre o Sonho Americano, também The One Day Of The Year é sobre o Sonho Australiano — ou talvez, mais precisamente, sobre o sonho do que significa ser um australiano ambicioso e aspiracional. Wayne Harrison alcançou aqui algo verdadeiramente notável: um regresso, um renascimento de um clássico sem artifícios, apoiado apenas numa narrativa inteligente e visionária e em interpretação de primeira linha. O Alf volúvel, bombástico e, no fim, desesperado de Mark Little é uma atuação para a história, e o apoio de Fiona Press, Paul Haley e James William Wright é excecional.

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2. The Elephant Man

À primeira vista, trata-se de um simples conto histórico com duas grandes interpretações centrais; material pouco notável, ainda que capaz de atingir um brilho vistoso. Ellis, porém, vê para lá disso e, embora o elenco seja inegavelmente cheio de estrelas, o resultado é uma meditação ponderada, incisiva e, no fim, devastadora sobre tolerância, convenção, aceitação e amor.

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3. Just Jim Dale: Still Carrying On

É genuinamente delicioso poder dizer que qualquer pessoa — criança, adulto, cético em relação ao teatro ou amante de teatro — não deve hesitar em agarrar um bilhete para a sensação a solo que é Just Jim Dale, agora em cena no Vaudeville Theatre, depois de uma noite de imprensa que só pode ser descrita como brilhante. Figuras maiores do teatro, críticos, fãs e membros do público pareciam estar todos de acordo: Jim Dale é um artista do caraças.

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Phoebe e Jonathan Pryce na produção de Jonathan Munby de The Merchant Of Venice. Foto: Manuel Harlan 4. The Merchant of Venice

Firmemente situado no seu tempo, por volta de 1597, com figurinos e adereços que estabelecem uma era exótica, distante e, sobretudo, passada, Munby evita as grandes questões da peça e navega pelas águas da empatia, do interesse próprio e do capitalismo. O resultado é uma leitura ricamente divertida, envolvente e clara, mas que nunca atinge grandes picos de lirismo ou drama, aceitando com gosto o “quotidiano” como pulsação geral. O ponto alto poético da noite chega com o comovente discurso “Hath not a Jew eyes?” de Jonathan Pryce, como se as palavras lhe fossem arrancadas da alma.

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5. Hay Fever

Felicity Kendal é um triunfo como a diva efervescente e autoindulgente que é Judith. O timbre rouco e áspero; o acender e apagar interminável de cigarros; o gesto casual, mas persistente, de sacudir os caracóis desalinhados; os olhos inocentes e a observação atrevida e a observação atrevida e os olhos inocentes; a travessura, o abandono, a confiança furtiva, a indiferença altiva. Cada aspeto da atuação é magistralmente medido por Kendal.

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Foto: Johan Persson. 6. The Audience

The Audience, escrita por Peter Morgan e dirigida por Stephen Daldry, é uma daquelas raras experiências teatrais que abraça e concretiza todas as possibilidades numa meditação rica, perfeitamente calibrada e interpretada sobre a Monarquia britânica, o cargo de Primeiro-Ministro e o estado da sociedade do Reino Unido em evolução… Se todas as produções do West End fossem assim, Londres morreria de puro prazer.

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Robert Jeffrey, Christopher Bonwell, Marc Gee Finch, Alexander Allin e James Robert-Moore em Fanny And Stella. Foto: Derek Drescher 7. Fanny and Stella

Teatro com temática gay pode ser irregular, mesmo nas melhores circunstâncias, mas Chandler, Miller, Dexter e Todd construíram uma noite que pode muito bem libertar-se da sua base LGBT e conquistar um público mais vasto.

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8. Skin in Flames

Seria errado revelar mais pormenores, mas o autor merece grande elogio pela forma como, implacavelmente, junta as histórias no final, deixando ao mesmo tempo pontas soltas suficientes para que a nossa imaginação preencha as lacunas restantes à sua maneira.

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The Curious Incident Of The Dog In The Night Time 9. The Curious Incident of the Dog in the Night

Esta produção notável vai ficar consigo muito depois de sair do teatro. É uma das peças de teatro mais inovadoras e incríveis que é provável ver no West End.

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10. Bad Jews

Harmon escreve diálogos mordazes sem medo e com uma efervescência poderosa. As personagens ficam claramente definidas pela forma como falam, e cada uma parece real, próxima — possivelmente alguém que conhece. Há várias surpresas pelo caminho e pouco acaba por ser aquilo que parecia ao início. É uma escrita afiada e inteligente.

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