评论家精选：5月29日伦敦十大新剧

伦敦10部最佳新剧

在伦敦，哪出戏该先看？

我们整理了这份清单，帮你省去自己琢磨的麻烦！这只是我们的观点——人人都有一套——依据我们的评论员观后感而来。我们会定期更新，让新制作及时进入你的视野；当原班阵容更替时，也会纳入考量。

连演超过三年的作品不在此列——这份清单聚焦伦敦正在上演的新作或相对较新的制作。

所以，快去看吧！

菲奥娜·普雷斯、马克·利特尔与保罗·黑利。摄影：马克·杜埃 1.《一年中的这一天》

尽管它有相关的背景与叙事包装，这并不是一出关于澳新军团日（Anzac Day）的戏——那个澳大利亚的公共假日，人们会纪念为国参战的人、阵亡或致残的人，甚至还有那些“更糟糕地”活下来的人。不。这出戏的本质，正如《推销员之死》根本上谈的是“美国梦”一样，《一年中的这一天》谈的是“澳大利亚梦”，更准确地说，是关于“理想中的澳大利亚人”到底意味着什么的梦想。韦恩·哈里森在这里做成了一件相当了不起的事：一部经典剧目的复排与重生，没有花里胡哨的噱头，只凭聪明而有远见的叙事与一流表演撑起全场。马克·利特尔饰演的阿尔夫变化莫测、气势逼人，最终又透出绝望——堪称载入史册的演出；而菲奥娜·普雷斯、保罗·黑利与詹姆斯·威廉·赖特给予他的托举与配合也极其出色。

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2.《象人》

乍看之下，这是一则简单的历史故事，靠几位核心明星撑场；题材并不稀奇，却有可能被演到金光闪闪的高度。然而埃利斯看得更远——尽管卡司确实星光熠熠，这仍是一场体贴而犀利、最终令人心碎的思考：关于宽容、成规、接纳与爱。

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3.《只有吉姆·戴尔：依然继续》

我们真心高兴地告诉大家：无论是孩子、成年人、对戏剧半信半疑的人，还是资深剧迷，都无需犹豫——快去抢一张《只有吉姆·戴尔》的票吧。这位“一人独秀”的现象级演出，在一场只能用“璀璨”来形容的媒体首演之夜后，如今正在沃德维尔剧院（Vaudeville Theatre）上演。戏剧界名流、评论家、粉丝与观众似乎达成了共识——吉姆·戴尔真是厉害得不得了的表演者。

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菲比与乔纳森·普赖斯出演乔纳森·芒比执导的《威尼斯商人》。摄影：曼纽尔·哈兰 4.《威尼斯商人》

作品牢牢置于其时代——约1597年——服装与配饰共同确立了一个异域、遥远且最重要的是“已成往昔”的年代。芒比并未正面追问这部戏的宏大命题，而是穿行在同情、自利与资本主义之间。最终呈现出一版丰厚而妙趣横生的解读：投入、清晰，却从未攀上抒情或戏剧性的巅峰，反而愉快地接受“日常”作为全剧的总体脉搏。当晚诗意的最高点，来自乔纳森·普赖斯那段发自肺腑的“犹太人难道没有眼睛吗？”独白——字字像是从灵魂深处硬生生拽出。

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5.《干草热》

费利西蒂·肯达尔将朱迪思这位轻盈灵动、又自我沉醉的“女神级”人物演得大获全胜。她略带沙哑的嗓音；一根接一根地点烟又掐灭；随意却不断地拨弄蓬松卷发；无辜的眼神与淘气的俏皮话、淘气的俏皮话与无辜的眼神；那点恶作剧的坏劲儿、放纵的狂野、暗藏的自信、傲慢的冷淡——肯达尔把每一个分寸都拿捏得漂亮极了。

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摄影：约翰·佩尔松。 6.《观众》

彼得·摩根编剧、史蒂芬·道德利执导的《观众》，是那种罕见的戏剧体验：在一场丰盛、精准到位、演得无懈可击的沉思中，尽揽并兑现舞台所能提供的一切可能——关于英国王室、首相之职，以及不断演变的英国社会状态……要是西区制作都能有这么好，伦敦恐怕会因纯粹的快乐而“幸福到昏厥”。

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罗伯特·杰弗里、克里斯托弗·邦威尔、马克·吉·芬奇、亚历山大·阿林与詹姆斯·罗伯特-摩尔出演《范妮与斯特拉》。摄影：德里克·德雷舍尔 7.《范妮与斯特拉》

以同志为主题的戏剧作品即便在最佳状态下也难免良莠不齐，但钱德勒、米勒、德克斯特与托德打造的这一晚，很可能冲破其LGBT“基本盘”，吸引更广泛的观众。

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8.《燃烧的皮肤》

透露更多细节并不合适；但编剧理应获得高度赞誉——他在结尾毫不留情地将各条故事线收束到一起，同时又恰到好处地保留足够的悬线，让我们的想象力以自己的方式填补空白。

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《深夜小狗神秘事件》 9.《深夜小狗神秘事件》

这部非凡的制作，会在你离开剧院很久之后仍萦绕心头。它是你在伦敦西区最有可能看到的、最具创新性也最令人惊叹的戏剧作品之一。

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10.《坏犹太人》

哈蒙以无所畏惧的姿态写出尖刻对白，泡沫般汹涌却力量十足。人物通过语言被清晰地勾勒出来，每一个都真实、可亲——也许就是你认识的某个人。一路上惊喜不断，结局也并不会如最初看起来那样发展。这是一部锋利、聪明的写作。

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