에든버러 프린지 극장 미리보기 2019. 티켓 예약하기

올해 에든버러 페스티벌 프린지 일정표에는 1,000편이 넘는 연극이 빼곡히 들어차 있습니다. 1인 공연부터 대형 드라마까지 다양하죠. 프린지는 세계 최대 규모의 신작 연극 대본(신작 희곡) 쇼케이스로, 오늘날의 주요 작가들(그리고 연출가와 배우들) 가운데 상당수가 이곳에서 첫발을 뗐습니다. 앞서 뮤지컬, LGBTQ+, 카바레 하이라이트를 소개한 데 이어, 올해 특히 주목할 만하다고 우리가 꼽은 연극들을 엄선해 소개합니다.

길디드 벌룬 테비엇(Gilded Balloon Teviot)에서는 올리비에 상 수상 배우 실라 아팀(Sheila Atim)이 첫 희곡 Anguis로 여성성의 복잡한 면면을 탐구합니다. 연극에 본인의 오리지널 음악을 결합한 작품이죠. 녹음 스튜디오를 배경으로, 위대한 파라오 클레오파트라(팍시 버넌)와 현대의 바이러스학자 케이트(재닛 쿠마) 사이의 인터뷰 형식으로 전개되며, 연출은 루시 제인 앳킨슨이 맡았습니다.

같은 길디드 벌룬 테비엇에서는 부부 콤비 로브 라우스(BBC2 코미디 Upstart Crow에서 보텀 역)와 헬렌 러터가 신작 코미디 Funny in Real Life로 돌아옵니다. 아내가 “무대에서 더 이상 나 얘기하지 마”라고 선언하면서 삶이 무너져 내리는 스탠드업 코미디언의 이야기를 다룹니다.

코우게이트(Cowgate)의 언더벨리(Underbelly)에서는 When the Birds Come이 상연됩니다. 지난해 프린지에서 Songlines로 주목받은 탈룰라 브라운의 최신작이죠. 이번 작품은 기후 위기를 배경으로 남매 사이의 균열을 들여다봅니다.

코우게이트 언더벨리에는 레미 비즐리(Sky 코미디 Stella에서 비욘세 역)도 합류해 자신의 쇼 Do Our Best를 선보입니다. 프린지 퍼스트(Fringe First) 수상자인 해나 배니스터가 연출을 맡았습니다. 자기애가 강한 소피가 슬픔을 견디기 위해 ‘걸 가이즈(Girl Guides)’ 엔터테이너 배지를 마침내 따내려 애쓰는 과정을 따라갑니다.

신작 희곡을 찾는 또 다른 거점은 플레전스 코트야드(Pleasance Courtyard)입니다. 여기에는 수상 경력의 프린지 히트작 Queens of Sheba 제작진 누보 리쉬(Nouveau Riche)의 Typical도 포함됩니다. 라이언 칼레(이)스 캐머런이 집필한 이 작품은 실화를 바탕으로 흑인 영국 남성들이 일상에서 마주하는 긴장감을 다룹니다. 이스트엔더스(EastEnders)에서 빈센트 역을 맡았던 리처드 블랙우드가 출연합니다.

플레전스는 코트야드에 신작 The Last of the Pelican Daughters를 올립니다. 워드로브 앙상블(The Wardrobe Ensemble)이 명성 높은 극단 콩플리시테(Complicité), 브리스톨 올드 빅(Bristol Old Vic)과 함께 개발한 작품이죠. 네 자매가 어머니의 죽음을 받아들이려 애쓰는 코미디를 통해, 젊은 세대가 유산과 상실, 정의라는 주제를 어떻게 끌어안는지 불손하고 경쾌한 유머로 풀어냅니다.

플레전스의 지원으로 개발된 코트야드 신작으로는 수상 경력의 극단 YESYESNONO의 The Accident Did Not Take Place도 있습니다. 매일 밤 새로운 게스트 퍼포머가 함께하며, 음모론과 ‘탈진실(post-truth)’ 뉴스의 세계를 탐색합니다.

플레전스 코트야드의 Wireless Operator는 제2차 세계대전 중 야간 랭커스터 폭격기(Lancaster Bomber) 공습의 끔찍한 실화를 바탕으로, 살아남은 공군들의 트라우마를 드러냅니다. 밥 볼드윈과 맥스 키닝스가 공동 집필했으며, 웨스트엔드에서 The Curious Incident of the Dog in the Night-Time의 크리스토퍼 역을, 또 War Horse 영국 투어에서 알버트 역을 맡았던 토머스 데니스가 출연합니다.

플레전스 돔(Pleasance Dome)에서는 코미디언 마커스 브릭스톡이 본인 희곡 The Red를 직접 연출합니다. 가족과 중독을 다룬 달콤씁쓸한 드라마로, 자신의 회복 경험에서 출발한 작품이죠. 실제 부자(父子) 배우인 브루스 알렉산더와 샘 알렉산더가 출연하며, 회복 중인 알코올 의존증 당사자 베네딕트가 ‘유난히 훌륭한 레드 와인 한 병으로 나를 기려 달라’는 돌아가신 아버지의 마지막 부탁 앞에서 딜레마에 놓입니다.

서머홀(Summerhall)은 에든버러 프린지 기간 신작 희곡의 허브로 자리 잡았고, 올해도 예외는 아닙니다. 하이라이트로는 언폴딩 시어터(Unfolding Theatre)의 신작 Hold On Let Go가 있습니다. 기억과 우리가 다음 세대에 무엇을 남기는지에 관한 작품으로, 작가 루카 러더퍼드, 연출 애니 릭비, 드라마터그 셀리나 톰슨이 함께 만들었습니다.

극단 페인스 플라우(Paines Plough)도 서머홀로 돌아와 원형 공연장 ‘라운드어바웃(Roundabout)’에서 여러 작품을 선보입니다. 그중 Daughterhood는 찰리 마일스의 신작으로, 한 사람은 아버지를 돌보기 위해 집에 남고 다른 한 사람은 ‘세상을 바꾸기 위해’ 떠난 뒤, 거의(하지만 아슬아슬하게) 메울 수 있을 듯한 간극을 마주하게 된 자매의 이야기를 그립니다.

라운드어바웃에서는 에든버러 코미디 어워드 수상자 리처드 개드의 신작 Baby Reindeer,도 만나볼 수 있습니다. 올리비에 상 수상자 존 브리테인이 연출하며, 집착과 망상, 그리고 한순간의 실수가 불러오는 섬뜩한 후폭풍을 그린 오싹한 이야기로 소개됩니다.

에든버러 트래버스 시어터(Traverse Theatre) 역시 프린지 기간 신작 초연의 주요 무대입니다. 프로그램 하이라이트로는 대표 극작가 스테프 스미스의 Enough 세계 초연이 있습니다. 아만다 라이트와 루이즈 러드게이트가 완벽하게 단정하고 늘 친절한 승무원 두 명으로 출연해, 겉보기엔 흠잡을 데 없던 삶이 순식간에 붕괴하는 과정을 보여줍니다. 브라이오니 섀너핸이 연출했으며, “단편적이면서도 강렬한 여성 우정으로의 여정”이자 “더 이상 사람들이 원하는 여성이 될 수 없을 때 무슨 일이 일어나는지”를 파헤친다고 전합니다.

트래버스에서는 메건 타일러의 초현실적 작품 Crocodile Fever도 만날 수 있습니다. 1989년 북아일랜드의 가족 집으로 돌아온 자매 두 사람을 다룬 그로테스크한 블랙 코미디로, 가레스 니콜스가 연출합니다. 자매애를 기념하는 동시에, ‘트러블스(The Troubles)’가 우리가 생각하는 것보다 훨씬 가까이 있음을 상기시키는 작품입니다.

벨기에 연극 집단 온트로렌트 후트(Ontroerend Goed)는 Zoo Southside에서 Are we not drawn onward to new erA로 에든버러에 돌아옵니다. 인류가 앞으로 나아가는지, 뒤로 가는지에 대한 논쟁을 바탕으로 한 작품으로, 이전 작업들처럼 독창적이고 도전적일 것으로 기대됩니다. 제목처럼 이 공연은 팰린드롬(회문) 구조를 띠어, 정방향으로도 역방향으로도 볼 수 있습니다.

올해도 킹스 홀(King’s Hall)은 캐나다허브(CanadaHub)로 변신해 캐나다 동시대 공연예술을 소개하는 쇼케이스를 펼칩니다. 연극으로는 Article 11’s Deer Woman이 포함되는데, 캐나다에서 공식적으로 확인된 ‘실종 및 살해된 원주민 여성과 소녀’ 1,600명 가운데 한 사람의 이야기를 다룬 코믹-드라마적 스릴러입니다. 더 자세히 보려면 여기를 클릭하세요. 에든버러 메일링 리스트에 가입하기

에든버러 프린지 2019 박스오피스