Od 1999 roku

Wiarygodne wiadomości i recenzje

26

lata

To, co najlepsze w brytyjskim teatrze

Oficjalne bilety

Wybierz miejsca

Od 1999 roku

Wiarygodne wiadomości i recenzje

26

lata

To, co najlepsze w brytyjskim teatrze

Oficjalne bilety

Wybierz miejsca

  • Od 1999 roku

    Wiarygodne wiadomości i recenzje

  • 26

    lata

    To, co najlepsze w brytyjskim teatrze

  • Oficjalne bilety

  • Wybierz miejsca

Zapowiedzi teatrów na Edinburgh Fringe 2019. Rezerwuj bilety

Opublikowano

Autor:

markludmon

Share

Ponad tysiąc sztuk wypełnia harmonogram tegorocznego Edinburgh Festival Fringe – od monodramów po spektakle z pełną obsadą. To największy na świecie przegląd nowej dramaturgii, miejsce, w którym karierę zaczynało wielu dzisiejszych czołowych autorów (a także reżyserów i aktorów). Po publikacji naszych rekomendacji w kategoriach teatr muzyczny, LGBT oraz kabaret, prezentujemy wybór spektakli teatralnych, na które naszym zdaniem warto zwrócić uwagę w tym roku.

W Gilded Balloon Teviot, nagrodzona statuetką Olivier Award aktorka Sheila Atim zgłębia złożoność kobiecości w swojej debiutanckiej sztuce Anguis, która łączy teatr z jej autorską muzyką. Akcja rozgrywa się w studiu nagraniowym i ma postać wywiadu między wielką faraonką Kleopatrą (Paksie Vernon) a współczesną wirusolożką Kate (Janet Kumah), w reżyserii Lucy Jane Atkinson.

Również w Gilded Balloon Teviot małżeński duet Rob Rouse (Bottom w komedii BBC2 „Upstart Crow”) i Helen Rutter powracają z nową komedią Funny in Real Life. To historia komika stand-upowego, którego świat legnie w gruzach, gdy żona zabrania mu wspominania o niej na scenie.

Na Cowgate w Underbelly zobaczymy When the Birds Come, najnowszą sztukę Tallulah Brown, która odniosła sukces na zeszłorocznym Fringe ze spektaklem „Songlines”. Nowe dzieło bada rozłam między rodzeństwem na tle zmian klimatycznych.

Do Underbelly w Cowgate zawita także Remy Beasley (Beyonce w komedii Sky „Stella”), która wystąpi we własnym show Do Our Best w reżyserii laureatki Fringe First Award, Hannah Banister. Spektakl śledzi losy egocentrycznej Sophie, która próbuje uporać się z żałobą, walcząc o zdobycie odznaki estradowej w harcerstwie.

Kolejnym przystankiem dla nowej dramaturgii jest Pleasance Courtyard, gdzie zobaczymy m.in. Typical od Nouveau Riche, twórców nagradzanego hitu „Queens of Sheba”. Napisana przez Ryana Calaisa Camerona sztuka, oparta na faktach, porusza temat codziennych napięć, z jakimi mierzą się czarnoskórzy Brytyjczycy. W roli głównej wystąpi Richard Blackwood, znany m.in. jako Vincent z „EastEnders”.

Teatr Pleasance zaprezentuje w Courtyard nową produkcję The Last of the Pelican Daughters, stworzoną przez The Wardrobe Ensemble we współpracy z renomowaną grupą Complicité oraz Bristol Old Vic. Z dużą dozą przewrotnego humoru spektakl opowiada o czterech siostrach próbujących oswoić się ze śmiercią matki, analizując, co dla młodych ludzi oznacza zmierzenie się z dziedzictwem, stratą i sprawiedliwością.

Kolejną nowością w Courtyard, powstałą przy wsparciu The Pleasance, jest The Accident Did Not Take Place nagradzanej grupy YESYESNONO. Każdego wieczoru z nowym gościnnym wykonawcą, spektakl zgłębia tematykę teorii spiskowych i wiadomości „post-prawdy”.

Wireless Operator w Pleasance Courtyard to prawdziwa historia przerażającego nocnego nalotu bombowca Lancaster podczas II wojny światowej, odsłaniająca traumę ocalałych lotników. Napisana przez Boba Baldwina i Maxa Kinningsa sztuka gości na scenie Thomasa Dennisa, znanego z roli Christophera w „The Curious Incident of the Dog in the Night-Time” na West Endzie oraz Alberta w brytyjskiej trasie „War Horse”.

Z kolei w Pleasance Dome komik Marcus Brigstocke debiutuje jako reżyser własnej sztuki The Red – słodko-gorzkiego dramatu o rodzinie i uzależnieniu, opartego na jego własnych przeżyciach. W rolach głównych występują spokrewnieni ze sobą aktorzy Bruce Alexander i Sam Alexander (ojciec i syn). Benedict, trzeźwiejący alkoholik, staje przed dylematem, gdy ostatnią wolą jego zmarłego ojca okazuje się prośba o wzniesienie toastu za jego pamięć butelką wyjątkowego czerwonego wina.

Summerhall stało się centrum nowej dramaturgii podczas edynburskiego Fringe i ten rok nie jest wyjątkiem. Wśród najciekawszych propozycji znajduje się Hold On Let Go – nowy spektakl Unfolding Theatre o pamięci i tym, co przekazujemy dalej, stworzony przez pisarza Lucę Rutherforda, reżyserkę Annie Rigby i dramaturżkę Selinę Thompson.

Grupa teatralna Paines Plough powraca do Summerhall z szeregiem spektakli w swojej kolistej przestrzeni Roundabout. Zobaczymy tam m.in. Daughterhood, nową sztukę Charley Miles o dwóch siostrach, które muszą zmierzyć się z ogromną przepaścią, jaka powstała między nimi, gdy jedna została w domu, by opiekować się ojcem, a druga wyjechała, by „zmieniać świat”.

W Roundabout pojawi się również Baby Reindeer, nowa sztuka zdobywcy Edinburgh Comedy Award, Richarda Gadda. Wyreżyserowany przez laureata Olivier Award Jona Brittaina spektakl opisywany jest jako mrożąca krew w żyłach opowieść o obsesji, urojeniach i przerażających konsekwencjach chwilowego błędu.

Traverse Theatre w Edynburgu to kolejna ważna scena dla premier nowych sztuk podczas festiwalu. W programie wyróżnia się światowa premiera Enough autorstwa czołowej dramatopisarki Stef Smith. Amanda Wright i Louise Ludgate wcielają się w role nienagannych stewardess, których z pozoru idealne życie zaczyna się gwałtownie rozpadać. Wyreżyserowany przez Bryony Shanahan spektakl to „fragmentaryczna i intensywna podróż w głąb kobiecej przyjaźni, odkrywająca, co się dzieje, gdy nie możesz już być kobietą, jakiej oczekują inni”.

Również w Traverse zobaczymy surrealistyczny Crocodile Fever Meghan Tyler – groteskową czarną komedię o dwóch siostrach powracających do domu rodzinnego w Irlandii Północnej w 1989 roku. Reżyserowany przez Garetha Nichollsa spektakl jest celebracją siostrzanych więzi i przypomnieniem, że „The Troubles” są bliżej, niż nam się wydaje.

Belgijski kolektyw teatralny Ontroerend Goed powraca do Edynburga ze swoim show Are we not drawn onward to new erA w Zoo Southside. Zapowiada się on na równie pomysłowy i prowokujący jak ich poprzednie prace, bazując na debacie o tym, czy ludzkość kroczy naprzód, czy się cofa. Podobnie jak tytuł, całe przedstawienie jest palindromem: można je oglądać od początku do końca lub wspak.

Po raz kolejny King’s Hall zmienia się w CanadaHub, prezentując współczesną kanadyjską scenę performatywną. W programie m.in. Article 11’s Deer Woman – komediowo-dramatyczny thriller o jednej z 1600 oficjalnie uznanych za zaginione lub zamordowane rdzennych kobiet i dziewcząt w Kanadzie. Kliknij tutaj po więcej. Zapisz się na naszą edynburską listę mailingową

KASA BILETOWA EDINBURGH FRINGE 2019

Udostępnij artykuł:

Udostępnij artykuł:

Najlepsze wieści z brytyjskich teatrów prosto do Twojej skrzynki – zapisz się na nasz newsletter

Zyskaj pierwszeństwo w zakupie najlepszych biletów, dostęp do ofert specjalnych i najświeższe wieści prosto z West Endu.

Możesz wypisać się w dowolnym momencie. Polityka prywatności

OBSERWUJ NAS