Avance del Teatro en el Fringe de Edimburgo 2019. Reserva Entradas

Más de un millar de obras abarrotan la programación del Edinburgh Festival Fringe de este año, desde espectáculos unipersonales hasta dramas de gran formato. Es el mayor escaparate mundial de nueva escritura teatral, un lugar donde muchos de los principales dramaturgos (y directores y actores) de hoy dieron sus primeros pasos. Tras publicar nuestras recomendaciones de teatro musical, LGBT y cabaret, aquí va una selección de algunos montajes teatrales que creemos que merece la pena seguir de cerca este año.

En Gilded Balloon Teviot, la actriz Sheila Atim, ganadora del premio Olivier, explora las complejidades de la feminidad en su primera obra, Anguis, que combina teatro con música original propia. Ambientada en un estudio de grabación, plantea una entrevista entre la gran faraona Cleopatra (Paksie Vernon) y una viróloga contemporánea, Kate (Janet Kumah), con dirección de Lucy Jane Atkinson.

También en Gilded Balloon Teviot, el tándem de marido y mujer Rob Rouse (Bottom en la comedia de BBC2 Upstart Crow) y Helen Rutter regresan con una nueva comedia, Funny in Real Life, sobre un monologuista cuyo mundo se desmorona cuando su esposa decide que ya no puede mencionarla sobre el escenario.

En la Cowgate, en Underbelly, When the Birds Come es la nueva obra de Tallulah Brown, que triunfó en el Fringe del año pasado con Songlines. Esta nueva pieza explora la brecha entre un hermano y una hermana con el cambio climático como telón de fondo.

También llega a Underbelly en Cowgate Remy Beasley (Beyoncé en la comedia de Sky Stella), que presentará su propio espectáculo Do Our Best, dirigido por Hannah Banister, ganadora del Fringe First. Sigue los intentos de la egocéntrica Sophie por asumir el duelo logrando por fin la insignia de animadora de las Girl Guides.

Otro destino para la nueva escritura es Pleasance Courtyard, con títulos como Typical de Nouveau Riche, creadores del premiado éxito del Fringe Queens of Sheba. Escrita por Ryan Calais Cameron, aborda las tensiones cotidianas que viven los hombres negros británicos, a partir de una historia real. Contará con Richard Blackwood, entre cuyos trabajos anteriores está Vincent en EastEnders.

The Pleasance llevará al Courtyard un nuevo espectáculo, The Last of the Pelican Daughters, desarrollado por The Wardrobe Ensemble junto a la reconocida compañía Complicité y el Bristol Old Vic. Con humor irreverente, indaga en lo que significa para la gente joven lidiar con la herencia, la pérdida y la justicia en una comedia sobre cuatro hermanas que intentan asumir la muerte de su madre.

Otro nuevo montaje en el Courtyard, desarrollado con el apoyo de The Pleasance, es The Accident Did Not Take Place de la premiada compañía YESYESNONO. Con un artista invitado distinto cada noche, explora las conspiraciones y las noticias de la “posverdad”.

Wireless Operator en Pleasance Courtyard cuenta la historia real de una aterradora incursión nocturna de un bombardero Lancaster durante la Segunda Guerra Mundial, destapando el trauma de los aviadores que sobrevivieron. Escrita por Bob Baldwin y Max Kinnings, está protagonizada por Thomas Dennis, que anteriormente interpretó a Christopher en The Curious Incident of the Dog in the Night-Time en el West End y a Albert en la gira británica de War Horse.

En Pleasance Dome, el cómico Marcus Brigstocke dirige su propia obra, The Red, un drama agridulce sobre la familia y la adicción, basado en su propia recuperación. Protagonizada por el padre y el hijo Bruce Alexander y Sam Alexander, plantea a Benedict, un alcohólico en recuperación, ante el dilema de cumplir el último deseo de su difunto padre: brindar a su memoria con una botella de excepcional vino tinto.

Summerhall se ha convertido en un centro neurálgico de nueva escritura durante el Edinburgh Fringe, y este año no es la excepción. Entre los destacados está Hold On Let Go, un nuevo espectáculo de Unfolding Theatre sobre la memoria y lo que transmitimos, creado por el escritor Luca Rutherford, la directora Annie Rigby y la dramaturga Selina Thompson.

La compañía Paines Plough regresa a Summerhall con un buen número de propuestas en su espacio circular Roundabout. Entre ellas, Daughterhood, una nueva obra de Charley Miles sobre dos hermanas que se enfrentan a la brecha —casi insalvable— que se ha abierto entre ellas después de que una se quedara en casa para cuidar de su padre y la otra se marchara para “marcar la diferencia”.

También en Roundabout estará Baby Reindeer, una nueva obra del ganador del Edinburgh Comedy Award Richard Gadd. Dirigida por Jon Brittain, ganador del Olivier, se describe como una historia inquietante sobre la obsesión, el autoengaño y las aterradoras consecuencias de un error fugaz.

El Traverse Theatre de Edimburgo es otro punto de referencia para estrenos de nuevas obras durante el Fringe. Entre los platos fuertes de su programación está el estreno mundial de Enough de la destacada dramaturga Stef Smith, con Amanda Wright y Louise Ludgate como dos impecables y complacientes auxiliares de vuelo cuyas vidas, en apariencia perfectas, se desmoronan a toda velocidad. Con dirección de Bryony Shanahan, es “un viaje fragmentario e intenso hacia la amistad femenina y desvela qué ocurre cuando ya no puedes ser la mujer que los demás quieren”.

También en el Traverse se presenta la surrealista Crocodile Fever de Meghan Tyler, una grotesca comedia negra sobre dos hermanas que regresan a la casa familiar en Irlanda del Norte en 1989. Dirigida por Gareth Nicholls, es una celebración de la hermandad y un recordatorio de que el conflicto norirlandés (The Troubles) está más cerca de lo que imaginamos.

El colectivo teatral belga Ontroerend Goed vuelve a Edimburgo con su espectáculo Are we not drawn onward to new erA, en Zoo Southside. Promete ser tan inventivo y desafiante como sus trabajos anteriores, a partir del debate sobre si la humanidad avanza o retrocede. Como su título, la función es un palíndromo: puede verse hacia delante o hacia atrás.

Un año más, King’s Hall se transforma en CanadaHub, un escaparate de la escena contemporánea de artes escénicas de Canadá. En teatro destaca Deer Woman de Article 11, un thriller cómico-dramático sobre una de las 1.600 mujeres y niñas indígenas oficialmente reconocidas como desaparecidas y asesinadas en Canadá. Haz clic aquí para saber más. Únete a nuestra lista de correo de Edimburgo

TAQUILLA DEL EDINBURGH FRINGE 2019