Điểm tin Sân khấu Edinburgh Fringe 2019. Đặt vé ngay

Hàng ngàn vở diễn đang phủ kín lịch trình của Edinburgh Festival Fringe năm nay, từ các buổi độc diễn cho đến những vở kịch quy mô lớn. Đây là nơi trình diễn văn chương kịch nghệ mới lớn nhất thế giới, cái nôi nơi nhiều nhà biên kịch (cũng như đạo diễn và diễn viên) hàng đầu hiện nay bắt đầu sự nghiệp. Sau khi đăng tải những tác phẩm tiêu biểu về nhạc kịch, LGBT và cabaret, dưới đây là tuyển tập một số vở kịch mà chúng tôi tin rằng rất đáng để đón xem năm nay.

Tại Gilded Balloon Teviot, nữ diễn viên từng đoạt giải Olivier - Sheila Atim khám phá những khía cạnh phức tạp của phụ nữ thông qua vở kịch đầu tay của mình, Anguis, một tác phẩm kết hợp giữa kịch nghệ và âm nhạc gốc do chính cô sáng tác. Lấy bối cảnh trong một phòng thu âm, đây là cuộc đối thoại giữa vị pharaoh vĩ đại Cleopatra (Paksie Vernon) và một chuyên gia vi-rút học hiện đại, Kate (Janet Kumah), dưới sự dàn dựng của đạo diễn Lucy Jane Atkinson.

Cũng tại Gilded Balloon Teviot, cặp vợ chồng nghệ sĩ Rob Rouse (từng đóng vai Bottom trong phim hài Upstart Crow của đài BBC2) và Helen Rutter trở lại với một vở hài kịch mới mang tên Funny in Real Life, kể về một diễn viên hài độc thoại có thế giới bị đảo lộn khi người vợ quyết định ông không được phép nhắc đến bà trên sân khấu nữa.

Xuống khu Cowgate tại Underbelly, When the Birds Come là vở kịch mới nhất từ Tallulah Brown, người đã gặt hái thành công tại Fringe năm ngoái với Songlines. Tác phẩm mới này khám phá rạn nứt giữa hai anh em trên nền bối cảnh biến đổi khí hậu.

Một cái tên khác cũng đến với Underbelly tại Cowgate là Remy Beasley (vai Beyonce trong phim hài Stella của Sky), người sẽ trình diễn show cá nhân Do Our Best, do Hannah Banister - người từng đoạt giải Fringe First - đạo diễn. Vở diễn theo chân nỗ lực của cô nàng Sophie ích kỷ trong việc đối mặt với nỗi đau mất mát bằng cách quyết tâm đạt được huy hiệu nghệ sĩ của Hội Nữ Hướng đạo.

Một địa điểm khác cho những cây bút mới là Pleasance Courtyard, nơi có các vở diễn bao gồm Typical từ nhóm Nouveau Riche, những người tạo nên bản hit Queens of Sheba từng thắng giải tại Fringe. Được viết bởi Ryan Calais Cameron, vở kịch tái hiện những căng thẳng hàng ngày mà những người đàn ông Anh da đen phải trải nghiệm, dựa trên một câu chuyện có thật. Vở kịch có sự góp mặt của ngôi sao Richard Blackwood, người từng thủ vai Vincent trong EastEnders.

Sân khấu Pleasance sẽ mang đến một vở diễn mới, The Last of the Pelican Daughters, tại khu Courtyard, được phát triển bởi The Wardrobe Ensemble cùng với đoàn kịch danh tiếng Complicité và Bristol Old Vic. Với lối hài hước châm biếm, vở kịch khai thác ý nghĩa của việc những người trẻ phải vật lộn với quyền thừa kế, sự mất mát và công lý trong câu chuyện về bốn chị em đang cố gắng chấp nhận cái chết của mẹ mình.

Một vở diễn mới khác tại Courtyard được phát triển với sự hỗ trợ của The Pleasance là The Accident Did Not Take Place từ đoàn kịch YESYESNONO từng đoạt giải thưởng. Với một diễn viên khách mời mới mỗi đêm, vở kịch khám phá về các thuyết âm mưu và tin tức thời kỳ "hậu sự thật".

Wireless Operator tại Pleasance Courtyard là câu chuyện có thật về một đêm kinh hoàng trên chiếc máy bay ném bom Lancaster trong Thế chiến thứ hai, hé lộ những chấn thương tâm lý của các phi công sống sót. Được viết bởi Bob Baldwin và Max Kinnings, vở kịch có sự tham gia của Thomas Dennis, người từng đóng vai Christopher trong The Curious Incident of the Dog in the Night-Time tại West End và vai Albert trong chuyến lưu diễn toàn Anh của War Horse.

Chuyển sang Pleasance Dome, nghệ sĩ hài Marcus Brigstocke đang đạo diễn vở kịch của riêng mình mang tên The Red, một bộ phim tâm lý đầy dư vị buồn ngọt ngào về gia đình và sự nghiện ngập, dựa trên quá trình phục hồi của chính ông. Với sự tham gia của cha con diễn viên Bruce Alexander và Sam Alexander, vở kịch xoay quanh Benedict, một người đang cai rượu, đối mặt với tình huống trớ trêu từ di nguyện cuối cùng của người cha quá cố là hãy nâng ly tưởng nhớ ông bằng một chai vang đỏ cực phẩm.

Summerhall đã trở thành trung tâm của kịch nghệ mới trong suốt kỳ Edinburgh Fringe, và năm nay cũng không ngoại lệ. Những điểm nhấn bao gồm Hold On Let Go, một vở diễn mới từ Unfolding Theatre về ký ức và những gì chúng ta để lại cho đời sau, được sáng tạo bởi biên kịch Luca Rutherford, đạo diễn Annie Rigby và cố vấn kịch bản Selina Thompson.

Đoàn kịch Paines Plough sẽ trở lại Summerhall với một loạt vở diễn tại không gian vòng tròn Roundabout. Trong đó bao gồm Daughterhood, một vở kịch mới của Charley Miles, kể về hai chị em đối mặt với khoảng cách gần như không thể san lấp giữa họ sau khi một người ở lại chăm sóc cha còn người kia ra đi để "tạo nên sự khác biệt".

Cũng tại Roundabout sẽ có Baby Reindeer, một vở kịch mới của Richard Gadd - người từng thắng giải Edinburgh Comedy Award. Do Jon Brittain, người đoạt giải Olivier đạo diễn, tác phẩm được mô tả là một câu chuyện rùng mình về sự ám ảnh, ảo tưởng và những hệ lụy khủng khiếp từ một sai lầm thoáng qua.

Nhà hát Traverse của Edinburgh là một địa điểm khác cho các buổi công chiếu kịch mới trong kỳ Fringe. Điểm nhấn trong lịch trình của nhà hát bao gồm buổi công chiếu thế giới vở Enough từ nhà biên kịch hàng đầu Stef Smith, với sự góp mặt của Amanda Wright và Louise Ludgate trong vai hai tiếp viên hàng không chuẩn mực, những người có cuộc sống dường như hoàn hảo nhưng đang nhanh chóng tan rã. Do Bryony Shanahan đạo diễn, đây là "một hành trình mãnh liệt và rời rạc vào tình bạn nữ giới, phơi bày những gì xảy ra khi bạn không còn có thể là người phụ nữ mà mọi người mong đợi".

Cũng tại Traverse là vở kịch siêu thực Crocodile Fever của Meghan Tyler, một vở hài kịch đen kỳ quái về hai chị em trở về ngôi nhà của gia đình ở Bắc Ireland vào năm 1989. Được đạo diễn bởi Gareth Nicholls, đây là một sự tôn vinh tình chị em và là lời nhắc nhở rằng những biến động thời kỳ Troubles vẫn gần gũi hơn chúng ta tưởng.

Nhóm kịch Bỉ Ontroerend Goed trở lại Edinburgh với vở diễn Are we not drawn onward to new erA tại Zoo Southside. Tác phẩm hứa hẹn sẽ mang tính sáng tạo và đầy thử thách như các tác phẩm trước đây của họ, dựa trên cuộc tranh luận về việc nhân loại đang tiến lên hay thụt lùi. Giống như tiêu đề, buổi biểu diễn là một cấu trúc palindrom (đọc xuôi ngược đều giống nhau): bạn có thể xem nó từ đầu đến cuối hoặc ngược lại.

Thêm một năm nữa, King’s Hall được biến đổi thành CanadaHub, một không gian trưng bày nghệ thuật biểu diễn đương đại của Canada. Các vở kịch bao gồm Deer Woman của tổ chức Article 11, một bộ phim tâm lý ly kỳ pha chút hài hước về một trong số 1.600 phụ nữ và trẻ em gái bản địa bị mất tích và sát hại được ghi nhận chính thức tại Canada. Bấm vào đây để xem thêm. Đăng ký nhận tin tức Edinburgh của chúng tôi

PHÒNG VÉ EDINBURGH FRINGE 2019