리뷰: 바나나, 크랩트리, 사이먼, 드레이튼 암스 극장 ✭

바나나, 크랩트리, 사이먼 드레이턴 암스 극장 1스타티켓 예매 극장에서 보내는 한 시간으로는 제법 흥미롭고, 무엇보다 이 작품의 유일한 출연자인 C J 드 무아(C J de Mooi)의 아름다운 연기만으로도 볼 가치는 있다.  드 무아는 사실감과 다정함이 가득한, 치밀하게 관찰되고 능숙하게 빚어낸 모노드라마를 선보인다.  문제는 그가 떠안은 대본이다. 전업 작가 데이비드 헨던의 대본은 파고들 깊이를 너무도 적게 제공해, 드 무아조차 이 도식적이고 덜 다듬어진 캐리커처에 억지로 ‘3차원’을 만들어 붙일 수 없다.  헨던이 초기(쯤) 발병 치매를 쓰려 했던 동기가 무엇이었는지는 모르겠다—정작 ‘연극’을 쓰는 일은 잊어버린 채로 말이다.  대니얼 필립스의 무난한 연출은 드 무아를 A에서 B로 이동시키지만, 막상 그 거리는 그리 멀지 않다. 무대 디자인 역시(있다면) 별 도움이 되지 않는다.  조명과 음향도 마찬가지다.  그들이 뭘 할 수 있었겠나?  손에 쥔 원재료 자체가, 창작진이 실제로 ‘마음’을 두고 탐구하는 어떤 것이라기보다, 지원 기관의 체크리스트를 채워 돈을 끌어내기 위한 과제처럼 느껴진다. 드 무아는 훨씬 더 나은 작품을 받을 자격이 있고, 곧 그런 기회를 얻길 바란다.  그의 목소리는 즐거움 그 자체다: 맑고 또렷한 발음이 산문적인 대사를 에너지와 리듬으로 가볍게 달려 나가, 당신은—거의—그가 하는 말이 중요하다고 착각할 뻔한다.  그는 몸짓을 정교하게 조율해 장면에서 장면으로 자연스럽게 변모하며, 마치 ‘치매의 십자가의 길’ 같은 흐름을 만든다. 하지만 너무도 예측 가능하고 질척거리는 방식으로, 당사자는 한 ‘단계’에서 다음 ‘단계’로 퇴행해 간다.  그 모든 과정을 완벽한 몰입과 집중으로 해내는 사실은 그의 프로 의식과 기량을 웅변하는 훌륭한 증거다.  그러나 연극을 보며 배우가 역할에 얼마나 ‘고생’을 쏟아붓는지에 눈이 간다면, 이미 상황이 좋지 않다는 신호다. 여기서의 문제는, 최근 우리가 자주 접해 온 퇴행성 질환을 다룬 다른 작품들과 달리, 헨던이 새롭거나 특기할 만한 이야기를 들려주지도, 담론을 ‘틀’ 짓는 신선한 방식도 내놓지 못한다는 점이다. 적어도, 관객에게 극장에서 55분이라는 끝없이 길게 느껴지는 시간을 꼼짝 말고 앉아 있으라고 요구할 만한 정당화는 없다.  그가 만들어낸 것은 드라마라기보다 신경학적 퇴행의 진행을 설명하는 교육 매뉴얼에 가깝고, 어쩌면 의대 1학년 강의실 앞에서라면 가장 잘 작동할지도 모른다.  ‘드라마’로서는 거의 모든 면에서 실패한다. 제작자 제이미 채프먼 딕슨의 릭마롤 프로덕션스(Rigmarole Productions)에 축하를 건네고 싶다—이번이 그들의 첫 단독 제작이기도 하니까.  하지만 종이 위에서나 리딩에서는 그럴듯해 보였을지 몰라도, 무대 위에서는 공허하게 기계적인 연습에 불과하다는 결론에 이른다.  내가 관람했을 때 객석은 사실상 비어 있었고, 이 건조하고 생기 없는 텍스트에 관객을 모으는 데 고전하고 있다는 점은 너무도 분명했다.  학생들을 노려 보라.  더 성과가 있을지도. 2018년 4월 7일까지

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