리뷰: 동양의 축제, 잉크 페스티벌 온 더 로드, 헤드게이트 극장 콜체스터 ✭✭✭

폴 T 데이비스가 헤드게이트 극장(콜체스터)에서 투어 중인 <Feast From The East: The Ink Festival On The Road>를 리뷰합니다.

<Feast From the East: The Ink Festival on the Road>.

헤드게이트 극장, 콜체스터

2019년 4월 20일

별 3개

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제목의 재치 있는 말장난부터 반갑습니다. 잉크 페스티벌이 엄선한 최고의 신작 단막들이 현재 투어 중인데요. 이 페스티벌은 ‘짧은 희곡’에 초점을 맞추며, 서퍽에 기반을 둔 만큼 이스트앵글리아와 강한 신체적·역사적 연결고리를 지닌 작가들의 작품을 선보입니다.

이런 형식의 밤이 늘 그렇듯, 아홉 편의 작품이 한자리에 모인 ‘혼합 선물 세트’에 가깝고 어떤 작품이 가장 마음에 드는지는 취향이 크게 좌우합니다. 가장 잘 알려진 작가는 리처드 커티스로, 그는 <Another Suitcase, Another Hall>을 통해 <에비타>의 명곡을 부르려는 배우와, 그 배우의 여행가방에 지나치게 집착하게 되는 연출가가 등장하는 유쾌한 스케치를 선사합니다. 또 다른 이름은 샤피 코르산디. 그녀의 짧은 작품 <Nina’s Not OK>는 사랑에 빠져 불안에 시달리는 젊은 여성이 이끄는 모놀로그로, 예상대로 재치 있는 한 줄이 몇 번이나 터집니다. 다만 두 작품 모두 다른 몇몇 작품에 비하면 약간 가볍게 느껴지기도 합니다.

새 작가를 발굴하고 격려하는 데 있어 잉크 페스티벌은 확실히 제 몫을 해내며, 그 자체로 충분히 박수받아 마땅합니다. 그 영향으로 몇 작품은 다소 길고, 작가가 하고 싶은 말을 너무 많이 담아내려는 조급함이 엿보이기도 하지만, 각각의 희곡은 향후 더 많은 글쓰기를 이끌어낼 잠재력이 큽니다. 특히 마사 로더의 흥미로운 <After Prospero>는 셰익스피어의 <템페스트> 이후 400년이 지난 시대를 배경으로 한 우화로, 자매인 에어리얼과 미란다가 아버지 프로스페로의 장례 뒤풀이(웨이크)를 위해 다시 만납니다. 문장이 약간 과잉으로 느껴지는 대목도 있지만 아이디어와 독창성이 넘쳐나고, 무엇보다 기후 변화에 대한 시의적 경고를 비롯해 많은 주제를 품고 있습니다. 앰버 멀둔과 테사 보이트차크의 연기도 매우 뛰어나며, 두 배우는 다른 작품들에서도 인상적인 활약을 보여줍니다.  개인적으로 특히 좋았던 작품은 스칼릿 커티스의 <Wellington>으로, 세 세대의 여성이 영국 왕실 결혼식을 함께 시청하며 가족애를 아름답게 되새기는 작품입니다. 또 제임스 맥더못의 탁월한 <Mixed Up>은 유머와 통찰이 돋보이는 모놀로그로, 극단에서 가장 강한 배우 중 한 명인 윌 하워드가 섬세하고도 훌륭하게 소화합니다.

윌 하워드는 코린 차일드의 <The Sound Guy>에도 등장하는데, 여기서는 극우 성향의 정치인이 중요한 연설을 앞두고 음향 스태프에게 ‘제대로’ 방해받으며 계획이 무너집니다(동시대 이슈를 비교적 직접적으로 다루는 몇 안 되는 작품이기도 합니다). 이 작품과 댄 앨럼의 <Bus Stop>은 둘 다 약간의 섬세한 편집이 더해지면 좋겠습니다. 두 작품 모두 핵심 ‘펀치라인’이 너무 일찍 뻔해지는 순간이 있기 때문입니다. 재키 카헤이라의 <Invisible Irene>는 중년의 아이린이 옷장을 정리하며 느끼는 ‘투명해진’ 감정을 아름답게 다룹니다. 샨 키치너의 <That’s Great!>는 동성애 남성 세 명이 중심이 되는 3인극으로, 상황과 구조가 다소 뻔하게 느껴져 설득력이 약한 면도 있지만 연기는 탄탄하고 재치 있는 대사도 담고 있습니다.

투어 중인 만큼 무대는 간결하게 꾸려졌고, 그 탓에 연극적 맛이 다소 부족하게 느껴질 수도 있습니다. 사실 대부분 라디오 드라마로도 쉽게 옮겨갈 수 있을 것 같습니다. 하지만 강조점은 분명히 ‘글’과 ‘작가 양성’에 있습니다. 현재 작품 공모도 받고 있으니 도전해 보고 싶다면 www.inkfestival.org 에서 자세한 안내와 남은 투어 일정을 확인해 보세요. 충분히 볼 가치가 있습니다!