Cyrano Anmeldelse: Adrian Lester Leverer en Praktfull Forestilling på Noël Coward Theatre

Det finnes West End-overføringer som ankommer med en forsiktig forventningssus. Så er det de som swagger inn i byen med fem-stjerners anmeldelser og utsolgte forestillinger slepende etter seg som en kappe. Martin Crimps adaptasjon av Cyrano, som nå har slått seg ned på Noël Coward Theatre, tilhører utvilsomt den sistnevnte kategorien. Etter sin triumferende sesong på RSC i Stratford-upon-Avon bringer denne produksjonen Edmond Rostands elskede fortelling fra 1897 om ugjengjeldt kjærlighet, kjekk kvikk vidd og poetisk genialitet brølende inn i London med en friskhet som får deg til å glemme at historien er godt over hundre år gammel.

En klassiker nytolket med vidd og språklig eleganse

For de som ikke er kjent med kildematerialet: historien dreier seg om Cyrano de Bergerac, en strålende begavet fekter og poet hvis overdimensjonerte talent kun matches av hans overdimensjonerte nese. Cyrano er håpløst forelsket i den vakre og intellektuelt formidable Roxane, men hans lammende usikkerhet rundt eget utseende hindrer ham i å noensinne bekjenne sine følelser. I stedet kanaliserer han sin veltalenhet gjennom Christian, en kjekk men tungebundet ung soldat, og skriver kjærlighetsbrev og måneskinnstaler på hans vegne. Det er en historie om kløften mellom hva vi føler og hva vi tør å si, og Crimps adaptasjon lener seg inn i denne spenningen med fryd.

Det som gjør denne versjonen så spennende er den rene gleden den tar i språket. Crimp, kjent for sin knivskarp samtidsskriving, finner den perfekte balansen mellom å hedre Rostands ornamenterte vers og å tilføre teksten en moderne, muskuløs energi. Ordleken spraker, de verbale duelene treffer med perkussiv kraft, og de roligere øyeblikkene av poetisk lengsel er genuint rørende. Dette er en produksjon som behandler ord som våpen, som forførelse, og til syvende og sist som det som både forbinder og skiller oss fra hverandre.

Adrian Lester er rett og slett fenomenal

Enhver produksjon av Cyrano lever eller dør med sin ledende forestilling, og Adrian Lester er intet mindre enn ekstraordinær i tittelrollen. Lester gjenskaper rollen han skapte i Stratford, og behersker scenen med en magnetisk karisma som gjør det nesten umulig å se et annet sted. Hans Cyrano er prangende og brautende i ett øyeblikk, grovkornet og uventet sjarmerende i det neste, før han avslører en dypt beskyttet ømhet som overrasker deg. Det er en forestilling med bemerkelsesverdig register: den komiske timingen er eksemplarisk, fysikheten er presis, og den emosjonelle dybden er ødeleggende.

Lester håndterer Crimps tette, lagdelte tekst med tilsynelatende uanstrengelse, enten han kaster av seg improviserte akrostikker midt i en duell eller hvisker kjærlighetserklæringer fra skyggene. Han får deg til å le, han får deg til å lene deg fremover, og mot sluttssenene får han deg til å verke. Det er en mesterklasse, og en av de fineste ledende forestillingene som for øyeblikket finnes på en West End-scene.

Susannah Fielding stråler som Roxane

Overfor Lester leverer Susannah Fielding en strålende Roxane, og bringer varme, intelligens og en stille sårbarhet til en rolle som altfor lett kan bli en passiv premie å vinnes. Fieldings Roxane er skarp, morsom og dypt følende, en kvinne som setter sinnets liv over alt annet og som til slutt blir ødelagt av selve veltalenheten hun setter pris på. Hun og Lester deler en kjemi som er både elektrisk og vemodig, og scenene de har sammen er blant de mest tilfredsstillende i produksjonen.

Levi Brown fullfører den sentrale trioen og er perfekt castet som Christian. Han fanger både sjarmen og usikkerheten til den unge soldaten, en mann som vet at han er i over hodet, men som elsker med en oppriktighet som er stille rørende. Brown spiller rollen uten forfengelighet, og lar Christians begrensninger stå side om side med hans genuint godhet, og resultatet er en langt mer sympatisk fremstilling enn publikum kanskje forventer.

Oppfinnsom iscenesettelse som bryter den fjerde veggen

Regissør Lloyd Hutchinson (sammen med det øvrige kreative teamet) har skapt en iscenesettelse som er fantasifull og oppslukende. Produksjonen gjør dristig bruk av Noël Coward Theatres arkitektur, med skuespillere som ikke bare opptrer på scenen, men i de kongelige boksene, parkett, første balkong og annen balkong. Det er et spennende grep som trekker publikum inn i Cyranos verden og får den 129 år gamle historien til å føles umiddelbar, presserende og levende. Du føler aldri at du ser på et museumsstykke. Du føler at du er midt oppi det.

Et av produksjonens mest særpregede trekk er bruken av et talentfullt ensemble av musikere på scenen. Deres stemningsfulle akkompagnement understreker Cyranos taler og solilokvier, gir poesien en musikalsk rytme og skaper oppfinnsomme lydeffekter under kampscenene og komiske sekvensene. Det tilfører en lyrisk kvalitet som beriker historiefortellingen uten å overdøve den, og musikerne blir karakterer i seg selv, en del av stykkets verden.

En mesterlig balanse mellom komedie, romantikk og hjerteknuseri

Det som til syvende og sist gjør denne Cyrano så spesiell er den tonale kontrollen. Den er genuint, stormende morsom i passasjer, med Crimps manus som leverer ribbesprengende svar og perfekt konstruerte komiske sekvenser. Men latteren undergraver aldri de emosjonelle innsatsene. Overgangen fra komedie til romantikk til hjerteknuseri håndteres med den typen sikkerhet som vitner om en produksjon som er blitt raffinert og fordypet gjennom Stratford-sesongen, og som nå er i toppform.

Den siste akten er spesielt ødeleggende. Uten å avsløre detaljene: øyeblikket da ordene endelig svikter Cyrano, da poeten mister sitt største våpen akkurat når han trenger det mest, er hjerteskjærende. Lester spiller disse scenene med en tilbakeholdenhet som bare forsterker kraften deres. Du kunne høre en knappenål falle i salen.

Bør du bestille billetter til Cyrano?

Med ett ord: absolutt. Dette er uunnværlig teater. Hver scene er elektrisk, fortryllende og utsøkt utformet, og Adrian Lesters forestilling alene ville vært billettprisen verdt. Men dette er langt mer enn et enmansshow. Det er en vakkert realisert ensembleproduksjon, et kjærlighetsbrev til språkets kraft, og en påminnelse om hvorfor levende teater kan bevege oss på måter ingenting annet klarer.

Cyrano spilles på Noël Coward Theatre til 5. september 2026, men gitt utsolgte forestillinger i Stratford og styrken på vareprat er det sannsynlig at billettene går fort. Hvis du vurderer alternativene dine, ikke vent.

Leter du etter flere enestående skuespill i London? Bla gjennom vår fullstendige liste over West End-forestillinger eller utforsk nye forestillinger og overføringer som for øyeblikket er til bestilling. Du kan også sjekke ut alle tilgjengelige London-teaterbilletter på BritishTheatre.com.