Cyrano Rezension: Adrian Lester liefert eine großartige Vorstellung im Noël Coward Theatre

Es gibt West-End-Transfers, die mit einem leisen Raunen der Erwartung eintreffen. Und dann gibt es jene, die mit einem Schwung fünf-Sterne-Kritiken und ausverkauften Vorstellungen in die Stadt stolzieren, als würden sie einen Umhang hinter sich herziehen. Martin Crimps Adaption von Cyrano, die nun im Noël Coward Theatre heimisch geworden ist, gehört eindeutig zur letzteren Kategorie. Nach dem triumphalen Lauf beim RSC in Stratford-upon-Avon bringt diese Inszenierung Edmond Rostands geliebte Geschichte von 1897 über unerwiderte Liebe, verwegenen Witz und poetisches Genie mit einer Frische nach London, die einen vergessen lässt, dass die Geschichte weit über ein Jahrhundert alt ist.

Ein Klassiker neu gedacht mit Witz und sprachlichem Glanz

Für alle, die mit dem Quellenmaterial nicht vertraut sind: Im Mittelpunkt der Geschichte steht Cyrano de Bergerac, ein brillant begabter Schwertkämpfer und Dichter, dessen überragendes Talent nur von seiner überragenden Nase übertroffen wird. Cyrano ist hoffnungslos verliebt in die schöne und intellektuell starke Roxane, doch seine lähmende Unsicherheit bezüglich seines Äußeren hindert ihn daran, jemals seine Gefühle zu gestehen. Stattdessen kanalisiert er seine Redegewandtheit durch Christian, einen gut aussehenden, aber zungengebundenen jungen Soldaten, für den er Liebesbriefe und mondbeglänzte Reden verfasst. Es ist eine Geschichte über die Kluft zwischen dem, was wir fühlen, und dem, was wir uns zu sagen trauen, und Crimps Adaption stürzt sich mit Leidenschaft in diese Spannung.

Was diese Version so aufregend macht, ist die schiere Freude, die sie an der Sprache findet. Crimp, bekannt für sein messerscharf zeitgenössisches Schreiben, findet die perfekte Balance zwischen der Würdigung von Rostands ornamentalen Versen und der Belebung des Textes mit einer modernen, kraftvollen Energie. Das Wortspiel knistert, die verbalen Duelle treffen mit perkussiver Wucht, und die stilleren Momente poetischer Sehnsucht sind wahrhaft bewegend. Dies ist eine Inszenierung, die Worte als Waffen behandelt, als Verführung und letztlich als das, was uns sowohl verbindet als auch voneinander trennt.

Adrian Lester ist schlicht phänomenal

Jede Inszenierung von Cyrano steht und fällt mit ihrer Hauptdarstellung, und Adrian Lester ist in der Titelrolle schlicht außergewöhnlich. Mit der Rolle, die er in Stratford erstmals verkörperte, beherrscht Lester die Bühne mit einer magnetischen Ausstrahlung, die es fast unmöglich macht, woanders hinzuschauen. Sein Cyrano ist im nächsten Moment prahlerisch und bravourös, im übernächsten rau und entwaffnend charmant, bevor er eine tief verborgene Zärtlichkeit offenbart, die einen unvorbereitet trifft. Es ist eine Darbietung von bemerkenswerter Bandbreite: das komödiantische Timing ist vorbildlich, die Körperlichkeit ist präzise und die emotionale Tiefe ist verheerend.

Lester bewältigt Crimps dichten, vielschichtigen Text mit scheinbarer Leichtigkeit, ob er mitten im Duell improvisierte Akrosticha hinwirft oder Liebeserklärungen aus dem Schatten flüstert. Er bringt einen zum Lachen, er lässt einen nach vorne lehnen, und in den letzten Szenen lässt er einen schmerzen. Es ist eine Meisterklasse und eine der herausragendsten Hauptdarstellungen, die derzeit auf einer West-End-Bühne zu sehen sind.

Susannah Fielding glänzt als Roxane

Susannah Fielding liefert Lester gegenüber eine strahlende Roxane und bringt Wärme, Intelligenz und eine stille Verletzlichkeit in eine Rolle, die allzu leicht zum passiven Preis werden kann, der gewonnen werden will. Fieldings Roxane ist scharf, komisch und tief empfindend – eine Frau, die das Leben des Geistes über alles stellt und die letztlich durch ebenjene Eloquenz, die sie schätzt, zu Fall gebracht wird. Sie und Lester teilen eine Chemie, die sowohl elektrisierend als auch ergreifend ist, und ihre gemeinsamen Szenen zählen zu den befriedigendsten der Inszenierung.

Als Dritter im zentralen Dreieck ist Levi Brown perfekt als Christian besetzt. Er fängt sowohl den Charme als auch die Unsicherheit des jungen Soldaten ein, eines Mannes, der weiß, dass er überfordert ist, aber mit einer Aufrichtigkeit liebt, die still und leise berührt. Brown spielt die Rolle ohne Eitelkeit und lässt Christians Grenzen neben seiner echten Güte stehen, was zu einer weit sympathischeren Darstellung führt, als das Publikum vielleicht erwartet.

Einfallsreiche Inszenierung, die die vierte Wand durchbricht

Regisseur Lloyd Hutchinson hat gemeinsam mit dem weiteren Kreativteam eine Inszenierung geschaffen, die fantasievoll und immersiv ist. Die Produktion macht kühnen Gebrauch von der Architektur des Noël Coward Theatre, wobei die Schauspieler nicht nur auf der Bühne erscheinen, sondern auch in den königlichen Logen, im Parkett, im ersten Rang und im zweiten Rang. Es ist ein mitreißendes Mittel, das das Publikum in Cyranos Welt einbezieht und die 129 Jahre alte Geschichte unmittelbar, dringend und lebendig wirken lässt. Man hat nie das Gefühl, ein Museumsstück zu betrachten. Man hat das Gefühl, mittendrin zu sein.

Eines der markantesten Merkmale der Inszenierung ist der Einsatz eines talentierten Ensembles von Bühnenmusikern. Ihre atmosphärische Begleitung unterstreicht Cyranos Reden und Monologe, verleiht der Dichtung einen musikalischen Rhythmus und schafft einfallsreiche Klangeffekte in den Schlachtszenen und komischen Einlagen. Das verleiht der Geschichte eine lyrische Qualität, die das Erzählen bereichert, ohne es je zu überwältigen, und die Musiker werden zu Charakteren in eigenem Recht, Teil der Welt des Stücks.

Eine meisterhafte Balance aus Komödie, Romanze und Herzschmerz

Was diesen Cyrano letztlich so besonders macht, ist seine tonale Kontrolle. Er ist stellenweise wirklich, ausgelassen komisch, wobei Crimps Skript schlagfertige Entgegnungen und perfekt konstruierte komische Sequenzen liefert. Doch das Lachen untergräbt nie die emotionalen Einsätze. Der Übergang von der Komödie zur Romanze zum Herzschmerz wird mit einer Sicherheit bewältigt, die von einer Inszenierung spricht, die in Stratford verfeinert und vertieft wurde und nun auf allen Zylindern feuert.

Der letzte Akt ist besonders verheerend. Ohne die Einzelheiten zu verraten: Der Moment, in dem die Worte Cyrano schließlich im Stich lassen, in dem der Dichter seine größte Waffe genau dann verliert, wenn er sie am meisten braucht, ist herzzerreißend. Lester spielt diese Szenen mit einer Zurückhaltung, die ihre Wirkung nur noch verstärkt. Man hätte im Theater eine Stecknadel fallen hören können.

Sollte man Karten für Cyrano kaufen?

Mit einem Wort: unbedingt. Dies ist unverzichtbares Theater. Jede Szene ist elektrisierend, bezaubernd und exquisit gestaltet, und allein Adrian Lesters Darbietung wäre den Eintrittspreis wert. Aber dies ist weit mehr als eine Ein-Personen-Show. Es ist eine wunderschön realisierte Ensembleproduktion, ein Liebesbrief an die Macht der Sprache und eine Erinnerung daran, warum Live-Theater uns auf eine Weise bewegen kann, wie es nichts anderes vermag.

Cyrano ist bis zum 5. September 2026 im Noël Coward Theatre zu sehen, aber angesichts der ausverkauften Vorstellungen in Stratford und der Stärke der Mundpropaganda werden die Karten wahrscheinlich schnell weggehen. Wenn Sie Ihre Möglichkeiten abwägen, warten Sie nicht.

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