ANMELDELSE: The Son, Duke Of York's Theatre London ✭✭✭✭

Mark Ludmon anmelder West End-overføringen av Kiln Theatres Sønnen av Florian Zeller på Duke of York's Theatre, London.

Laurie Kynaston som Nicolas. Foto: Marc Brenner

Sønnen Duke of York’s Theatre, London Fire stjerner Bestill billetter

Med sine skiftende og uklare narrative strukturer, fanger Florian Zellers tidligere stykker Faren og Moren de oppstykkede opplevelsene av demens og psykose. I Sønnen vender han tilbake til en mer naturalistisk fortellerstil, der han gransker forensisk hvordan en familie håndterer depresjon hos en ungdom. Men under regissør Michael Longhurst, og med en kvartett av kraftfulle prestasjoner, har stykket en rystende kraft til tross for sin mer konvensjonelle, lineære struktur.

John Light (Pierre), Amanda Abbington (Anne) og Laurie Kynaston (Nicolas). Foto: Marc Brenner

Etter overføringen fra Kiln Theatre er dette siste del av en løs trilogi som utforsker psykisk helses innvirkning på familien. Noen av navnene er de samme som i de tidligere stykkene, men dette er et nytt sett med karakterer med sine egne personlige historier. Den suksessfulle advokaten Pierre og hans ekskone Anne kjemper for å forsone seg med oppdagelsen av at deres tenåringssønn, deres "lille solstråle" Nicolas, lider av depresjon. De vil at det bare skal være en fase, litt tenåringshumør eller en midlertidig reaksjon på skilsmissen, men selv ikke Nicolas forstår hva som skjer med ham. Til og med Pierres nye kone, Sofia, gjør sitt beste for å hjelpe den plagede gutten, men det er smertelig tydelig at foreldrene bedrar seg selv og at det ikke finnes noen enkle løsninger.

Laurie Kynaston (Nicolas) og John Light (Pierre). Foto: Marc Brenner

I disse tre stykkene presenterer ikke Zeller bare de patologiske sidene ved psykisk lidelse, men fokuserer på hvordan disse sykdommene påvirker individene i en familie. Sønnen kunne like gjerne vært kalt Faren, da det i like stor grad handler om hvordan Pierre er dårlig rustet til å håndtere sønnen sin etter selv å ha vokst opp med en fjern og autoritær far. John Light spiller strålende og viser en mann som desperat ønsker å bryte mønsteret, men som ikke vet hvordan. Kvinnene i livet hans er mindre utviklet, men Amanda Abbington og Amaka Okafor leverer sterke prestasjoner som Anne og Sofia, som på hver sin måte kjemper med depresjonens inntog i livene deres. Laurie Kynaston er imponerende kontrollert og nyansert i sin skildring av Nicolas' fall ned i depresjonen, fra stille lidelse til destruktive utbrudd.

Laurie Kynaston som Nicolas. Foto: Marc Brenner

Oversatt av Christopher Hampton, er dette et skarpt skrevet og stadig fengslende drama, selv om det kanskje ikke sier noe nytt om depresjon. Selv om strukturen er mindre utfordrende enn i de to foregående stykkene i trilogien, tilfører Longhurst mer abstrakte detaljer i iscenesettelsen, hvor karakterer hjemsøker hverandres scener. Dette bidrar til handlingens flyt og minner oss om at hvert stadium av sykdommen involverer hele storfamilien. Lizzie Clachans scenografi fremmaner hjemmene til velstående parisere, men som i Faren og Moren er det et klinisk hvitt bakteppe for å undersøke ettervirkningene av psykisk lidelse. Lokasjon og stemning skifter takket være Lee Currans dyktige lyssetting og Isobel Waller-Bridges lyddesign. Sønnen er hjerteskjærende og trollbindende, og tar ikke bare for seg depresjonens påvirkning, men også de umulige utfordringene ved det å være forelder.

Spilles frem til 2. november 2019