ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Son tại Nhà hát Duke Of York, London ✭✭✭✭

Mark Ludmon đánh giá vở kịch The Son (Đứa Con) của Florian Zeller, chuyển thể từ nhà hát Kiln Theatre sang sân khấu West End tại Nhà hát Duke Of York's, London.

Laurie Kynaston trong vai Nicholas. Ảnh: Marc Brenner

The Son Nhà hát Duke Of York’s, London Bốn sao Đặt vé ngay

Với cấu trúc tường thuật uyển chuyển và linh hoạt, các tác phẩm trước của Florian Zeller là The Father (Người Cha) và The Mother (Người Mẹ) đã lột tả trọn vẹn những trải nghiệm vụn vỡ của chứng mất trí nhớ và rối loạn tâm thần. Trong The Son, ông quay trở lại với lối kể chuyện hiện thực hơn, mổ xẻ tỉ mỉ cách một gia đình đối diện với trầm cảm ở tuổi vị thành niên. Dưới bàn tay dàn dựng của đạo diễn Michael Longhurst cùng dàn diễn viên bốn người đầy thực lực, vở kịch mang một sức mạnh chấn động dù sở hữu cấu trúc tuyến tính truyền thống hơn.

John Light (Pierre), Amanda Abbington (Anne) và Laurie Kynaston (Nicolas). Ảnh: Marc Brenner

Được chuyển từ Kiln Theatre, đây là phần cuối trong bộ ba tác phẩm khám phá tác động của sức khỏe tâm thần đối với gia đình. Dù một số tên nhân vật trùng với các vở kịch trước, nhưng đây là một dàn nhân vật mới với những câu chuyện riêng biệt. Pierre, một luật sư thành đạt, và vợ cũ Anne đang vật lộn để chấp nhận thực tế rằng con trai tuổi teen của họ, "ánh dương nhỏ" Nicolas, đang bị trầm cảm. Họ từng hy vọng đó chỉ là một giai đoạn ẩm ương của tuổi mới lớn, hay một phản ứng nhất thời sau cuộc ly hôn của cha mẹ, nhưng ngay cả Nicolas cũng không hiểu chuyện gì đang xảy ra với mình. Dù Sofia, vợ mới của Pierre, đã nỗ lực hết mình để giúp đỡ cậu bé, nhưng rõ ràng là cha mẹ cậu đang tự lừa dối bản thân và không hề có giải pháp nào dễ dàng.

Laurie Kynaston (Nicolas) và John Light (Pierre). Ảnh: Marc Brenner

Trong bộ ba kịch này, Zeller không chỉ đơn thuần trình bày bệnh lý tâm thần mà tập trung vào cách những căn bệnh này tác động đến từng thành viên trong gia đình. The Son cũng có thể dễ dàng được gọi là The Father, bởi vở kịch nói về việc Pierre thiếu hụt kỹ năng đối phó với tình trạng của con trai mình như thế nào sau khi lớn lên dưới sự giáo dục của một người cha xa cách và độc đoán. Được hóa thân tài tình bởi John Light, nhân vật này khao khát phá vỡ rào cản đó nhưng lại bất lực không biết cách. Các nhân vật nữ dù chưa được khai thác sâu bằng nhưng Amanda Abbington và Amaka Okafor vẫn mang đến những màn trình diễn đầy sức nặng trong vai Anne và Sofia, những người đang đấu tranh theo cách riêng khi trầm cảm xâm chiếm cuộc sống của họ. Laurie Kynaston gây ấn tượng mạnh với lối diễn kiểm soát và tinh tế khi khắc họa sự sa sút của Nicolas vào trầm cảm, từ những chịu đựng thầm lặng đến những bộc phát mang tính hủy hoại.

Laurie Kynaston trong vai Nicolas. Ảnh: Marc Brenner

Được Christopher Hampton chuyển ngữ, đây là một vở kịch sắc sảo, lôi cuốn xuyên suốt dù có thể không đưa ra những góc nhìn quá mới mẻ về bệnh trầm cảm. Dù cấu trúc ít thách thức hơn hai vở trước trong bộ ba, Longhurst đã thêm thắt những chi tiết trừu tượng trong dàn dựng, khi các nhân vật lướt qua các cảnh diễn của nhau, tạo nên sự uyển chuyển và nhắc nhở chúng ta rằng mỗi giai đoạn của căn bệnh đều ảnh hưởng đến mọi thành viên trong gia đình. Thiết kế sân khấu của Lizzie Clachan gợi lên không gian sống của giới nhà giàu Paris nhưng, tương tự như trong The Father và The Mother, đó là một phông nền trắng muốt đầy tính lâm sàng để soi xét những hệ lụy của bệnh tâm thần, thay đổi bối cảnh và tâm trạng nhờ ánh sáng điêu luyện của Lee Curran và thiết kế âm thanh của Isobel Waller-Bridge. Đầy đau xót và lôi cuốn, The Son không chỉ giải quyết tác động của trầm cảm mà còn là những thử thách không tưởng khi làm cha mẹ.

Trình diễn đến ngày 2 tháng 11 năm 2019