RECENZJA: Dames At Sea, Helen Hayes Theatre ✭✭✭✭

Dames at Sea

Helen Hayes Theatre

17 października 2015

4 Gwiazdki

Kup Bilety

Seksapil, uśmiechy, stepowanie, hity i obcisłe spodnie. Jeśli chcieliby Państwo podsumować esencję pierwszej broadwayowskiej inscenizacji "Dames at Sea", granej obecnie w Helen Hayes Theatre pod pewną ręką reżyserską i choreograficzną Randy'ego Skinnera, to to radosne zestawienie byłoby wyjątkowo trafne.

"Dames at Sea", dzieło George'a Haimsohna i Robina Millera (libretto i teksty piosenek) oraz Jima Wise'a (muzyka), znane jest jako hit off-Broadwayu z 1968 roku, który wyniósł gwiazdę Bernadette Peters na broadwayowski firmament. Zaskakujące, że tak długo brakowało go na głównych scenach, więc to wznowienie jest niezwykle na czasie – pojawia się w sezonie, w którym nowojorskie teatry goszczą wiele dzieł poważnych i intensywnych.

"Dames at Sea" może bowiem aspirować do miana jednego z najsłodszych i najbardziej niedorzecznych musicali wszech czasów. Nie udaje, że posiada głęboką fabułę czy psychologię postaci, pozostając twardo w świecie parodii. Stawia na chwytliwe melodie, świetne układy taneczne, pikantne żarty i przesłodzone romanse między artystkami a jurnymi marynarzami, przy których nawet ekipa z "Producentów" poczułaby lekkie zawroty głowy.

I jest to zabawa przez wielkie Z.

Historia jest absurdalna. Diva Broadwayu, Mona Kent, próbuje nowy spektakl przy 42nd Street, ale nie jest zadowolona. Swoimi wymaganiami doprowadza Henneseya do szału. Premiera tuż-tuż, a Monie nie pasują numery, choreografie ani dziewczyny z chóru. Nagle w teatrze zjawia się nieznajoma prosto z autobusu – pełna naiwności i naturalnego talentu. To Ruby, której największym marzeniem jest śpiewać i tańczyć na Broadwayu.

Hennesey ją zatrudnia; Ruby świetnie wygląda, potrafi stepować, a Joan, inna tancerka, ręczy za nią. Ale Mona chce się jej pozbyć, zazdrosna o urodę Ruby i przystojnego marynarza, który przybiegł za nią z dworca autobusowego, gdzie dziewczyna zostawiła jedyną walizkę. To Dick – kompozytor, autor tekstów i marynarz w jednym. Owszem, on też świetnie stepuje.

Mona pragnie Dicka, i to nie tylko ze względu na jego muzyczne talenty. Ale Dick nie zamierza współpracować, jeśli Ruby nie będzie w obsadzie. Mona dąsa się, ale ulega, zdeterminowana, by zdobyć Dicka tylko dla siebie. W międzyczasie kumpel Dicka, Lucky, znajduje wspólny język z Joan i oboje wystepowują swoje troski.

Jednak Hennesey nie był szczery: teatr, w którym ma odbyć się premiera, zaraz zostanie zburzony. Gdzie zatem zagrają? Lucky i Dick wpadają na pomysł, że ich pancernik będzie idealnym miejscem, a skoro Mona jest „starą znajomą” Kapitana, plan wydaje się realny. Czy piosenki Dicka będą gotowe na czas? Czy Mona pozwoli Ruby zabłysnąć? Kogo wybierze Dick? Ruby czy Monę? Czy Joan i Lucky stworzą szczęśliwą parę? I czyja dłoń spocznie w dłoni Kapitana?

Te i inne pytania znajdują swoje rozwiązanie w ciągu ponad dwóch godzin wybornej głupoty. Gdyby ekipa z cyklu filmowego „Carry On” (Jaś Fasola w mundurze) zrobiła musical, brzmiałby pewnie właśnie tak. To ten rodzaj lekkomyślnego, niesamowicie radosnego widowiska.

Skinner dba, z nienagannym wyczuciem czasu i odpowiednią dawką kiczu, by każdy suchar wybrzmiał, by dobre żarty wywoływały salwy śmiechu, by układy taneczne były dynamiczne, a atmosfera kampu i pikantności tworzyła puszysty, owocowy deser – bogaty w smaku, ale nigdy nieociężały. To prawdziwa gratka dla każdego widza.

Helen Hayes Theatre, jeden z klasycznych gmachów Broadwayu, to idealne miejsce dla tej staroświeckiej parodii. Spektakl z przymrużeniem oka wyśmiewa szalone musicale, które Hollywood produkowało seryjnie w latach 30., a partytura Wise'a bezpruderyjnie czerpie z dobrze znanych przebojów. Nie trzeba być znawcą klasyki, by od razu rozpoznać charakterystyczne inspiracje.

Muzyka obfituje w świetne numery: „Wall Street”, „It's You”, „Choo-Choo Honeymoon”, „Good Times Are Here To Stay”, „Let’s Have A Simple Wedding” i oczywiście tytułowe „Dames At Sea”. Będą Państwo zaskoczeni, jak wiele melodii z tego uroczego zestawu wydaje się dziwnie znajomych.

Wielki hit spektaklu, „Raining In My Heart”, jest wykonany po mistrzowsku i słusznie zbiera owacje na stojąco. Wyborny numer „Singapore Sue” prawie powtarza ten sukces, choć poczułem lekki ukłucie żalu, że twórcy uznali za niemożliwe zaprezentowanie tej piosenki z umownym azjatyckim makijażem i akcentem, jak pierwotnie planowano. Można by pomyśleć, że parodia jest zwolniona z gorsetu poprawności politycznej, ale w kraju, gdzie odwołuje się wystawienia „Mikada” z obawy przed urażeniem kogokolwiek, ich decyzja była być może roztropna. Jedno jest pewne: numer wciąż działa magicznie, podobnie jak cała scena. Wciąż uśmiecham się pod nosem na wspomnienie dowcipnych gierek słownych o „orientalnych skarbach”.

Ośmioosobowy zespół pod batutą Roba Bermana zapewnia znakomite wsparcie wokalistom, a brzmienie całej orkiestry jest trafione w punkt. Rytmy są mocne, chwytliwe i pysznie wyważone. To jedna z tych rzadkich okazji, kiedy słychać wyraźnie każdą wyśpiewaną nutę oraz bogatą fakturę akompaniamentu. Czysta radość.

Na scenie występuje tylko sześcioro aktorów, co może wydawać się dziwne w przypadku broadwayowskiego musicalu, i rzeczywiście, momentami ma się wrażenie, że kolejna dwunastka tancerzy by nie zaszkodziła. Jednak sensem parodii jest tutaj odtworzenie wielkich filmów Busby'ego Berkeleya z ułamkiem oryginalnej obsady. I ta „szóstka z mocą armaty” zdecydowanie daje radę.

Otwierający numer stepowany „Wall Street” przywodzi na myśl „Ulicę 42-gą”, ale Lesli Margherita dostarcza w nim tyle energii, co cały chór. Ma głos przypominający Ethel Merman, nogi, które potrafią wszystko, i cięty język godny divy, przy którym sama Joan Collins musiałaby mocno się starać. Zadziorna, seksowna i ironiczna Mona w wykonaniu Margherity to oryginalny koktajl z solidnym „kopniakiem” po każdym łyku zabawy.

Jako genialnie naiwna Ruby (z czerwonymi butami do stepowania w komplecie), Eloise Kropp jest prawdziwym odkryciem. Jest piękna, tańczy jak tornado i potrafi śpiewać słodko lub z siłą kruszącą mury. Jej urok jest ciepły jak domowa szarlotka, a na twarzy potrafi odmalować zaufanie i lęk równie łatwo, co twardą determinację. Słuchanie, jak nadaje nowe życie piosenkom, to czysta przyjemność, a jej wykonanie „Raining In My Heart” było idealne – nawiązywało do słynnego momentu z „Deszczowej piosenki”, jednocześnie zachowując własny charakter.

Kropp emanuje energią przez cały czas, ale szczególnie imponuje w błyskawicznych sekwencjach stepowania. Ma zaraźliwy, szczery uśmiech, który skruszyłby najbardziej zgorzkniałe serca. Przydałaby się jej jedynie nieco miększa, bardziej puszysta peruka, która podkreśliłaby jej świeżość na tle weteranek – Mony i Joan. Jej ekspresyjna twarz zyskałaby na swobodniejszych splotach, które bardziej pasowałyby do pełnej wolności Ruby.

Jako doświadczona, seksowna i gotowa na uratowanie sytuacji Joan, Mara Davi jest perfekcyjna. Dzięki niesamowitym, niekończącym się nogom, Davi jest klasową broadwayowską showgirl, która poradzi sobie z każdym układem i każdą piosenką. Jest zabawna, zmysłowa i absolutnie czarująca w każdym calu.

Cary Tedder (Dick) i Danny Gardner (Lucky) są tak sprawni, jak można by oczekiwać od marynarzy-tancerzy: wysportowani, pełni wigoru i niestrudzeni. Obaj emanują urokiem, dysponują świetnymi głosami i lekkością ruchów – są idealnie skrojeni do tego materiału.

John Bolton wciela się w dwie role: Henneseya (starego wyjadacza Broadwayu) i Kapitana (starego podrywacza na pancerniku). Wydaje się idealnie pasować do obu, choć momentami zbyt mocno stara się o efekt komiczny (szczególnie w sferze min i dziwnych odgłosów), przez co uciekają mu okazje do naturalnego śmiechu. Niemniej jednak ma świetny głos, pewność siebie na scenie i zdecydowanie odnajduje się w tym żywiole.

W całej produkcji widać wyjątkową dbałość o detale: wszystko wygląda idealnie kiczowato i uroczo niedorzecznie. Wizja Skinnera jest konsekwentnie realizowana przez resztę zespołu: błyszczące kostiumy Davida C. Woodlanda, cudownie umowne dekoracje Anny Louizos oraz kiczowate, ale stylowe oświetlenie Kena Billingtona i Jasona Kantrowitza. W połączeniu z obsadą daje to fantastyczną ucztę dla oczu i uszu.

To staroświecka broadwayowska rozrywka w najlepszym wydaniu. Seksapil, uśmiechy, stepowanie, hity i obcisłe spodnie – rewelacja!

REZERWUJ BILETY NA DAMES AT SEA W HELEN HAYES THEATRE