RECENSION: Hedda Gabler, National Theatre ✭✭✭✭

Ruth Wilson och Rafe Spall i Hedda Gabler. Hedda Gabler

The National Theatre

13 december 2016

4 stjärnor

Boka biljetter

Willy Russells Rita skulle, även efter sin utbildning, förmodligen sammanfatta Hedda Gabler som ”en riktig kossa”. Hon är en djupt osympatisk karaktär, hal, känslomässigt föränderlig och hon frossar både i sin tristess och i nöjet att manipulera andras liv. Precis som i sin mästerliga uppsättning av A View From The Bridge låter regissören Ivo Van Hove ett närmast rättsmedicinskt ljus falla över en klassisk text, och genom Patrick Marbers avskalade manus blottläggs karaktärsdrag och aspekter av pjäsen som tidigare förblivit oupptäckta.

Sinead Matthews och Chukwudi Iwuji i Hedda Gabler

Scenografin är den rena, kalla och känslolösa fälla som Hedda har gillrat för sig själv.  Ett hus som hon påstod var hennes drömhem, som hon absolut var tvungen att bo i (det visade sig att hon skämtade), är nu hennes mausoleum. När hon febrilt kastar blommor omkring sig på scenen strör hon dem i själva verket över sin egen grav. Det finns inga utgångar från scenen; skådespelarna går in och ut genom salongen, förutom Hedda som är kvar på scenen hela tiden. Hon sitter där redan när publiken anländer och plockar toner på sitt piano, med sällskap endast av Berte, hembiträdet som fungerar som både vakt och medkonspiratör. Ruth Wilson gör en extraordinär insats som Hedda, en karaktär full av motsatser. Hennes kostym är ett skirt vitt nattlinne som ger ett intryck av att vara naken utan att vara det, medan alla försöker göra anspråk på hennes kropp och hennes skönhet. Hon är smärtsamt medveten om att hon har gift sig med tristessen i form av maken Tesman. Hon vet att hon gifte sig för att ”stadga sig”, hon biter den hand som föder henne och även de som inte gör det; hon uttalar ordet akademiker med ett förakt som vissa skådespelare annars reserverar för ordet kritiker. Ändå lyckas Wilson göra denna själviskhet tragisk genom att övertyga oss om att Hedda inte vågar ta steget in i ett annat liv, utan istället finner sin tillflykt i sin förmåga att förstöra – och till och med där misslyckas hon.

Sinead Matthews och Ruth Wilson i Hedda Gabler

Hedda lever efter en uppsättning regler som bara hon själv förstår, och männen i hennes liv lyckas aldrig leva upp till hennes kod.  Som Tesman gör Kyle Soller honom till en sympatisk man vars enda ”brott” är hans ambition och hans otroligt nischade forskningsämne. Han är en snäll man som älskar sin fru och besitter en betydligt tydligare moral än Hedda. Som Lovborg tillför Chukwudi Iwuji en kraftfull energi, först som en nykter och framgångsrik författare, och sedan som en nedbruten man, en alkoholist som serveras sprit av den ränkfulla Hedda. Men han lyckas inte leva upp till den dionysiska roll hon tilldelat honom – hon ryggar tillbaka inför de utsvävningar han ägnar sig åt. Sinead Matthews är lysande som fru Elvsted, målet för Heddas svartsjuka; hon är den musa för Lovborg som Hedda aldrig kommer att bli för Tesman, och hon lever ett riskfyllt liv som Hedda aldrig skulle våga. I pressen har Rafe Spall pratat mycket om äran att få arbeta med Ruth Wilson, men sanningen är att kvällen tillhör hans banbrytande tolkning av Brack. Rollen som Brack är sällan sexig, men här är hans sexuella intresse för Hedda påtagligt. Spänningen mellan dem på scenen är nästan fysisk, och det blir tydligt att han är en våldsam och mäktig man, särskilt när Van Hove återigen använder röd vätska med stor effekt i pjäsens upplösning.

Kate Duchene, Kyle Soller, Ruth Wilson, Rafe Spall och Sinead Matthews i Hedda Gabler

Detta är en intellektuell snarare än en emotionell uppsättning, och periodvis är den nästan för kylig för sitt eget bästa. Detta märks särskilt i finalen när Hedda slutligen bryter igenom sina barriärer och gråter av förtvivlan, medan de andra karaktärerna framstår som ännu mer likgiltiga och distanserade. Även om detta fungerar inom uppsättningens koncept, skapar det en distans till publiken, och vi hålls på en armlängds avstånd känslomässigt. Trots att den inte når upp till de svindlande höjderna i hans A View From the Bridge (vilket få saker någonsin kommer att göra), är Van Hoves uppsättning aldrig något annat än intressant. Den skapar minnesvärda sceniska bilder och bjuder på ett kraftfullt och hängivet skådespeleri från hela ensemblen.

Spelas till 21 mars 2017

BOKA BILJETTER TILL HEDDA GABLER PÅ THE NATIONAL THEATRE NU