סקירה: הדה גאבלר, התיאטרון הלאומי ✭✭✭✭

רות וילסון ורף ספאל ב'הדה גבלר'. הדה גבלר

התיאטרון הלאומי

13 בדצמבר 2016

4 כוכבים

הזמנת כרטיסים

ריטה של וילי ראסל, גם לאחר שלמדה, כנראה הייתה מתמצתת את הידה גבלר כ"ממש פרה". היא דמות בלתי אהיבה ביותר, חלקלקה, קצת משנה צורה רגשית, משתאה גם בשעמום שלה וגם בהנאה שלה בלהתחכם עם חיי אחרים. כמו בהפקה המופתית שלו של 'מראה מן הגשר', הבמאי איבו ואן הובה מאיר באור פלילי טקסט קלאסי ובאמצעות הטקסט המופשט של פטריק מרבר, הוא מגלה תכונות דמות ואספקטים של המחזה שנשארו ברובם לא ידועים.

סיניד מתיוס וצ'וקוודי איוג'י ב'הדה גבלר'

התפאורה היא מלכודת נקייה, טהורה, קרה ולא רגשית שהידה הכינה לעצמה. בית שהיא טענה שהוא בית החלומות שלה, שהיא חייבת לגור בו או לא בשום מקום אחר, (התברר שהיא צחקה), עכשיו הוא המאוזוליאום שלה, וכשהיא זורקת פרחים לאורך הבמה היא מפזרת אותם על קברה. אין יציאות של הבמה, השחקנים נכנסים ויוצאים דרך האולם, מלבד הידה שנמצאת על הבמה כל הזמן, עם הצופים מגיעים, מנגנת תווים על הפסנתר שלה, והחברה הקבועה הנוספת היא ברטה, המשרתת, סוהרת שלה ולפעמים שותפה לתכנית. רות וילסון נותנת ביצוע יוצא דופן כהדה, דמות מלאה בדואליות. התחפושת שלה היא כותנת לילה לבנה שקופה, נראית עירומה אבל לא עירומה, כולם תובעים את גופה, את יופייה. היא מודעת היטב לכך שהיא התחתנה עם השעמום, מיוצג על ידי בעלה טסמן, היא יודעת שהיא התחתנה "לסדר", היא נושכת את היד שמאכילה אותה ואת הידיים שלא, היא משתמשת במילה אקדמי עם הארס שחקנים שמורים למילה מבקר. אולם וילסון הופכת את האנוכיות הזאת לטראגית, משכנעת אותנו שהדה לא תעיז לקפוץ לחיים אחרים, ובמקום זה מוצאת מקלט ביכולתה להרוס - ואפילו בזה היא נכשלת.

סיניד מתיוס ורות וילסון ב'הדה גבלר'

הדה חיה על פי מערכת כללים שרק היא באמת מבינה, והגברים בחייה לא מצליחים לעמוד בקוד המוסרי שלה. כטסמן, קייל סולר הופך אותו לאדם אהוב, ה'פשע' היחיד שלו הוא שאפתנותו, הנושא שלו הוא ביותר נישתי, אבל אדם נחמד, מאוהב באשתו, ומציג קוד מוסרי ברורים יותר מהדה. כלובורג, צ'וקוודי איוג'י מביא אנרגיה עוצמתית לבמה, גם כסופר מוצלח שפוי, ואז כאדם הרוס, אלכוהוליסט שנהנה מאלכוהול מההדה השובבנית, ועדיין לא מצליח לעמוד בתפקיד דיוניסוס שהדה הציבה לו - היא מתצמררת מהיתרונות שהוא מתארח בהם. סיניד מתיוס נהדרת כמיסיס אלסטד, מוקד הקנאה של הידה, מוזה לכלובורג שהדה לא תהיה לעולם לטסמן, חייה חיים של סיכון שהידה לא תיקח לעולם. בעיתונות, רף ספאל הרבה לדבר על הכבוד לעבוד יחד עם רות וילסון, אבל האמת היא שהערב שייך לביצוע המגלה שלו כברק. ברק הם בדרך כלל לא סקסיים, אבל כאן האינטרס המיני שלו בהידה הוא מוחשי, המתח יכול להיחתך עם סכין כשהם על הבמה יחד, והופך ברור שהוא איש חזק מאוד מתעלל, במיוחד כשואן הובה שוב מדגים שימוש אפקטיבי בנוזל אדום בשיא המחזה.

קייט דושיין, קייל סולר, רות וילסון, רף ספאל וסיניד מתיוס ב'הדה גבלר'

זוהי הפקה אינטלקטואלית יותר מאשר רגשית, ולעיתים היא קרירה מדי עבור טובתה הקרחונית. זה במיוחד נכון בשיא המחזה, כשהידה סוף סוף קורעת את מחסוותיה ובוכה בייאוש, אבל השאר הדמויות נראות עוד יותר אדישות ומרוחקות. למרות שזה עובד בתוך קונספט ההפקה, זה מרחיק את הצופה, ובמהלך כל הזמן אנו נשמרים במרחק רגשי. למרות שהיא לא מצליחה להגיע לגבהים המדהימים של 'מראה מן הגשר', (מעט מאוד יצליחו), ההפקה של ואן הובה אף פעם לא פחות מעניינת, יוצרת תמונות במה זוכרות, ומכילה משחק עוצמתי ומחוייב מהאנסמבל.

עד 21 במרץ 2017

הזמן עכשיו ל'הדה גבלר' בתיאטרון הלאומי