ANMELDELSE: Hedda Gabler, National Theatre ✭✭✭✭

Ruth Wilson og Rafe Spall i Hedda Gabler. Hedda Gabler

The National Theatre

13. december 2016

4 stjerner

Bestil billetter

Willy Russells Rita ville nok – selv efter hun blev veluddannet – have opsummeret Hedda Gabler som lidt af en strigle. Hun er en utroligt usympatisk karakter; glat som en ål, en følelsesmæssig kamæleon, der fryder sig over både sin egen kedsomhed og sin lyst til at manipulere med andres liv. Præcis som i sin mesterlige opsætning af A View From The Bridge kaster instruktør Ivo Van Hove et næsten retsmedicinsk lys over den klassiske tekst. Gennem Patrick Marbers skarptskårne bearbejdelse afsløres karaktertræk og aspekter af stykket, som hidtil har ligget skjult.

Sinead Matthews og Chukwudi Iwuji i Hedda Gabler

Scenografien er som den rene, kolde og følelsesforladte fælde, Hedda har sat for sig selv.  Et hus, hun påstod var hendes drømmehjem, og som hun absolut måtte bo i (det viser sig senere, at hun blot jokede), er nu blevet hendes mausoleum. Når hun febrilsk kaster blomster rundt i rummet, er det som at strø dem over sin egen grav. Der er ingen udgange på scenen; skuespillerne kommer og går gennem salen – undtagen Hedda. Hun er på scenen hele tiden og sidder allerede klar ved klaveret, når publikum ankommer. Hendes eneste trofaste følgesvend er berygten Berte, der fungerer som både vogter og indimellem medsammensvoren. Ruth Wilson leverer en ekstraordinær præstation som Hedda, en karakter fuld af dualiteter. Hendes kostume er en gennemsigtig hvid natkjole, der får hende til at fremstå nøgen uden at være det – alle gør krav på hendes krop og hendes skønhed. Hun ved alt for godt, at hun har giftet sig med kedsomheden i form af ægtemanden Tesman; hun ved, hun har giftet sig for at få ro på tilværelsen. Hun bider den hånd, der fodrer hende (og dem, der ikke gør), og hun udtaler ordet "akademisk" med den samme giftighed, som visse skuespillere gemmer til ordet "anmelder". Alligevel formår Wilson at gøre denne egoisme tragisk og overbeviser os om, at Hedda ikke tør tage springet ind i et andet liv, men i stedet finder tilflugt i sin evne til at ødelægge – og selv det fejler hun i.

Sinead Matthews og Ruth Wilson i Hedda Gabler

Hedda lever efter et regelsæt, som kun hun forstår, og mændene i hendes liv formår ikke at leve op til hendes kodeks.  Som Tesman gør Kyle Soller ham til en sympatisk mand, hvis eneste "forbrydelse" er hans ambition og hans utroligt nicheprægede fagområde. Han er en god mand, der elsker sin kone og har et langt tydeligere moralsk kompas end Hedda. Som Lovborg bringer Chukwudi Iwuji en voldsom energi til scenen – først som den ædru, succesfulde forfatter og siden som et ødelagt menneske, en alkoholiker, der bliver lokket til flasken af den intrigante Hedda, men som ikke formår at udfylde rollen som den Dionysos, hun har tiltænkt ham. Hun viger nærmest tilbage fra de udskejelser, han overgiver sig til. Sinead Matthews er vidunderlig som fru Elvsted, målet for Heddas jalousi; hun er den muse for Lovborg, som Hedda aldrig bliver for Tesman, og hun tør leve det risikofyldte liv, som Hedda aldrig ville turde. I pressen har Rafe Spall talt meget om æren ved at arbejde sammen med Ruth Wilson, men sandheden er, at aftenen tilhører hans åbenbaring af en præstation som Brack. Brack-figurer er sjældent sexede, men her er hans seksuelle interesse i Hedda til at tage og føle på. Spændingen mellem dem kan skæres med en kniv, og det står klart, at han er en brutal og magtfuld mand – især da Van Hove endnu en gang demonstrerer sin effektive brug af rød væske i stykkets klimaks.

Kate Duchene, Kyle Soller, Ruth Wilson, Rafe Spall og Sinead Matthews i Hedda Gabler

Dette er en intellektuel snarere end en følelsesmæssig forestilling, og indimellem er den næsten for kølig for sit eget bedste. Det mærkes især ved stykkets kulmination, hvor Hedda endelig bryder gennem sine barrierer og græder af fortvivlelse, mens de andre karakterer blot virker endnu mere ligeglade og fjerne. Selvom det fungerer inden for forestillingens koncept, skaber det en distance til publikum, og man holdes følelsesmæssigt lidt på afstand. Selvom den ikke når de svimlende højder fra hans A View From the Bridge (hvilket de færreste ting gør), er Van Hoves opsætning aldrig mindre end interessant. Den skaber mindeværdige sceniske billeder og byder på kraftfuldt og dedikeret skuespil fra hele ensemblet.

Spiller indtil 21. marts 2017

BESTIL BILLETTER TIL HEDDA GABLER PÅ THE NATIONAL THEATRE NU