RECENSION: Jane Eyre, Blackeyed Theatre Online ✭✭✭✭

Mark Ludmon recenserar Jane Eyre i en dramatisering av Nick Lane, presenterad online av Blackeyed Theatre.

Blackeyed Theatres Jane Eyre. Foto: Alex Harvey Brown Jane Eyre 

Blackeyed Theatre Online

Fyra stjärnor

Se den online I början av Blackeyed Theatres version av den klassiska 1800-talsromanen Jane Eyre möter vi en Jane som är isolerad och ensam – men hon är inte olycklig, hon har funnit frid. För oss som sitter hemma och streamar scenkonst i vardagsrummet känns hon som en hjälte för vår tid: en ensam gestalt som kämpar för att bevara sin identitet och sitt förstånd trots världens alla prövningar. Hon genomgår en transformativ resa, från barndomens skräck för ensamhet till en självständig tillvaro där hon trivs i sitt eget sällskap – något som känns högst eftersträvansvärt just nu.

Denna solida och trogna scenversion, skriven av Nick Lane, lyckas destillera Charlotte Brontës berättelse och alla dess nyckelpersoner till två livfulla timmar. Vi får följa henne från den kärlekslösa uppväxten som föräldralös hos sin skenheliga moster, via en tuff internatskola, till hennes äventyr som guvernant och lärare där hennes väg korsas av den hemlighetsfulle Mr Rochester. I Adrian McDougalls regi hålls tempot högt, understött av George Jennings livemusik och sångnummer samt koreografen Sammy Fonfes rörelsearbete.

Berättelsen bärs fram av en ensemble på endast fem skådespelare, ledd av en briljant Kelsey Short som kombinerar styrka och sårbarhet i sitt porträtt av Jane. Övriga skådespelare gör flera roller; Camilla Simson är skräckinjagande som moster Reed men bjuder också på befriande komik som Mrs Fairfax. Ben Warwick är en charmig och sympatisk Rochester, som kanske saknar de mer hotfulla dragen som traditionellt brukar göra honom till en dubbeltydig karaktär. Eleanor Toms växlar sömlöst mellan roller som den helgonlika Helen Burns och den bortskämda Adèle, medan Oliver Hamilton är en tilltalande St John Rivers. Romanens gotiska atmosfär fångas vackert i Victoria Spearings scenografi – från barndomens fasor i det röda rummet till det dystra Thornfield Hall – stämningsfullt ljussatt med skuggspel av Alan Valentine.

Dramatiseringen, som hade premiär 2018, återvände till scenen i september förra året men UK-turnén avbröts av pandemin i mars. I början av november återvände produktionen under en kort period till sin hemmascen på Wilde Theatre i Bracknell, där föreställningen filmades inför livepublik för denna streamingversion. Bortsett från de inspelade applåderna och skratten går förstås en del av dynamiken förlorad när en scenproduktion flyttas till skärmen, men det här är fortfarande en underhållande och fartfylld nytolkning av en älskad klassiker.

Biljetter via Blackeyed Theatre Online från kl. 18.00 fredagen den 27 november 2020 till och med söndagen den 28 februari 2021.