BÜYÜK RÖPORTAJ: David Schaal ve Vincent Regan 'A Steady Rain' Üzerine Konuşuyor

Doğu Yorkshire'daki East Riding Theatre'da (ERT) sergilediği başarılı performansın ardından, Keith Huff'ın eleştirmenlerden tam not alan oyunu A Steady Rain, Londra'daki Arcola Theatre'da sahne almaya hazırlanıyor. Layla Haidrani, başrol oyuncuları David Schaal (The Office) ve Vincent Regan (Troy) ile bir araya gelerek Londra prömiyerinden izleyicileri nelerin beklediğini sordu. 

S: Sizi A Steady Rain projesine çeken ne oldu? VR:  Gerçekten iyi bir çağdaş oyun arıyordum. Bütçemiz kısıtlı olduğu için çok geniş kadrolu olmayan bir iş olması gerekiyordu. Steady Rain ile karşılaştım ve o kadar çok sevdim ki bizzat oynamak istedim. Normalde çok fazla tiyatro yapmıyorum, son 15 yılda sadece birkaç oyunda rol aldım. DS: Harika senaryo beni anında etkiledi. Bir oyunu okuyup "bunu mutlaka yapmalıyım" dediğiniz anlar nadirdir, benim için öyle oldu. İzlemeyi çok sevdiğim türde bir dramaydı; Seven gibi klasik Amerikan film noir’ları ve The Killing gibi dizi örneklerini andırıyor. Ayrıca Vincent Regan ile çalışma şansını kaçırmak istemedim, yıllardır adını sıklıkla duyuyordum. S: Vincent, East Riding Theatre'daki dönemi yeni bitirdiniz. Bu sizin için nasıl bir deneyimdi? VR: Tiyatroyu kurmamız uzun yıllar sürdü. Doğu Yorkshire'daki Beverley’e ilk yerleştiğimde kasabada hiç tiyatro yoktu ve açarsak büyük ilgi göreceğini hissettim. Resesyon dönemindeydi, hiç fonumuz yoktu ama belediyeden eski bir Baptist kilisesini aldık. Çok büyüleyici ve gerçek bir atmosferi olan bir yer. Steady Rain'i sahnelediğimizde üç hafta boyunca kapalı gişe oynadık. Gecede 170-180 kişi geliyordu, bu da büyük bir başarı oldu. S: Oyun Arcola Theatre'da ERT'den nasıl farklılık gösterecek? VR: ERT daha geleneksel bir sahne düzenine (proscenium) sahipti, Arcola ise daha samimi, seyirciyi çevreleyen bir deneyim sunuyor. İzleyicinin nerede olduğunun çok daha fazla farkındasınız. Şu an ufak sahneleme değişiklikleri yapıyoruz. Sürükleyici bir deneyim olacağını söyleyebiliriz. DS: Arcola benim en sevdiğim tiyatrolardan biri; burada çok kaliteli yeni metinler sahneleniyor ve yerel toplulukla bağı çok güçlü. Bu tarz tiyatroyu seven ve Arcola'yı bir cazibe merkezi olarak gören çok insan var, bu yüzden oyunun burada çok iyi iş yapacağını düşünüyorum.

S: Nasıl bir izleyici kitleniz var? Yorkshire ve Londra arasında keskin bir fark olacağını düşünüyor musunuz?  VR: Kuzeyde daha yaşlı, Londra'da ise daha genç bir kitle. Yorkshire'da da gençler geliyor (evet, orada da gençler var!) ama çoğunluk yaşlıydı; Londra'da ise çok daha genç bir kalabalık hakim. Beni heyecanlandıran şey oyunun çok sinematik olması, neredeyse bir HBO dizisi izlemek gibi. Kesinlikle genç izleyicilere hitap ediyor; özellikle normalde tiyatroya gitmeyenler için çok güçlü bir anlatısı var. Hikayeden gerçekten keyif alacaklarını ve umarım başka oyunları da görmeye geleceklerini düşünüyorum. S: Oyun Amerika'da çok başarılı oldu. Neden İngiliz izleyicisinin ilgisini çekecektir?  DR: Burada kesinlikle bir merak ve büyük bir iştah var. Bu tür noir Amerikan dramalarına bayılıyoruz. Bunun ötesinde, Keith Huff muazzam bir yazar. Diyalogları ve betimlemeleri büyük bir yetenek işi; kulaktan kulağa yayılarak insanların geleceğine inanıyorum. Arcola'daki bilet satışları şu an pek çok oyunun ilk aşamasından daha iyi gidiyor. VR: Çok yoğun bir oyun, çok şiddetli konuları işliyor; gerçek anlamda nefes kesen bir deneyim. S: David, The Inbetweeners dizisinde Jay'in zorba babası olarak tanınıyorsunuz. O zamandan beri neler yapıyorsunuz? The Inbetweeners'tan sonra daha ciddi roller oynamaya çalıştım. İngiltere'de televizyonda genelde komedi teklifleri alıyorum, bu yüzden rotayı değiştirip bir süreliğine Amerika'ya gittim. Guillermo del Toro'nun yapımcılığını üstlendiği The Strain adlı vampir dizisinde rol aldım, harikaydı. Kanada'da üç ay süren çekimlerde David Bradley ile çalıştım, bu müthişti. David Bradley ve Amerikalı aktör Jamie Hector ile çok güzel sahnelerim oldu. Sonra ironik bir şekilde İngiltere'ye döndüm ve You're the Worst adlı komedi dizisinin ikinci sezonunda rol aldım. Karakterim Jay'in babasından çok farklı değildi. Yazar olan oğlumuzu görmek için LA'e gidiyor ve ortalığı birbirine katıyorduk. Garip bir şekilde komediden uzaklaşmaya çalışırken yine kendimi onun ortasında buldum! S: Role her gün nasıl hazırlanıyorsunuz?  DS: Her zaman önce senaryodan başlarım, metindeki karakter ipuçlarını ararım. Biraz dedektiflik işi gibi. Senaryodan yola çıkarak karakterin psikolojisini oluşturup ardından fiziksel özelliklerine, yani dışa doğru çalışmaya başlarsınız. Bu türde çok fazla polisiye yapım izlediğim için bu dünyaya aşinayım. Bir polis gibi düşünmeye ve davranmaya başlıyorum, ona biraz "metod oyunculuğu" katıyorum. Büyük bir kısım da Vincent ile çalışmak ve iki karakter arasındaki ilişkiyi kurmak üzerine; çünkü bu iki kişilik bir oyun. Ezberlenecek çok fazla diyalog var. Şu an tam zamanlı işim bu diyebilirim; sadece senaryoyu ezberlemek değil, karakterin psikolojisini ve fiziğini de özümsemek gerekiyor. VR: Oyunu her gün okurum. Soyunma odasına oturur, oyundan önce sahnelerin üzerinden geçerim. Ayrıca olabildiğince dinlenmeye çalışırım, oyundan bir saat önce de güzel bir yemek yerim. S: Oyunda en sevdiğiniz an hangisi? VR: İki kişilik bir oyun olduğu için sürekli sahnedesiniz ve olayları anlattığınız çok uzun tiratlar var. Ancak o duyguyu yakaladığınızda ve seyirciyi avucunuzun içine alıp onları tamamen hikayeye bağladığınızda, bu sahnedeki bir oyuncu için harika bir şeydir. Soğuk anlar var, ardından gerçek şefkat ve hüzün anları geliyor; izleyicinin sizinle birlikte bu duygulardan geçtiğini hissetmek her zaman müthiş bir deneyim.

S. Zorlayıcı karakterleri oynarken onlara hiç sempati duyuyor musunuz? Denny ve Joey örneğine bakarsak, bilmeyerek bir çocuğu Amerika'nın en ünlü seri katillerinden birine teslim ettiler. DS: Bunlar sokaklara alışkın, sert dilli, insanlara karşı çok aşırı empati beslemeyen dayanıklı polisler. Yine de kendi karakterime müthiş bir sempati duyuyorum. O sıradan, iyi bir adam. Oynadığım karakterle her zaman bir bağ bulurum; onlarda kendimle bağdaştırabileceğim ve empati kurabileceğim bir şeyler bulmam gerekir. Çok kötü bir adamı oynuyor olsanız bile karakterle bir empati noktası veya bir referans noktası bulabilirsiniz. VR: Kesinlikle, bir oyuncu olarak her karakterde, bir canavar olsa bile, sevilecek bir şeyler bulmanız gerektiğini bilirsiniz. Denny ve Joey hayatlarında ağır sonuçları olan zor dönemlerden geçiyorlar ama oyunda ne kadar kötü olay yaşanırsa yaşansın, özünde bu insanlar iyi ama kötü şartlardan etkilenmiş kişiler. S: Hikaye kısmen Chicago polis teşkilatındaki yozlaşmadan ilham alıyor. Yolsuzluk ve ayartılmaların ahlaki değerleri sarsması ne kadar kolay? Sizce insanlar cazip tekliflerle yoldan çıkabilir mi? DS: Eğer çok zengin değilseniz ve kolay yoldan para kazanma şansı doğmuşsa; belki yanda fahişe çalıştırmak gibi işlerle para kazanmak söz konusuysa, gerçek bir "izci çocuk" gibi dürüst bir polis değilseniz, özellikle de herkes bunu yapıyorsa aklınızın çelinmesi çok kolay olabilir. Kesin olarak bilmiyorum ama her on yılda yozlaşmanın hakim olduğu polis teşkilatları vardır ve bu oyun farklı zamanların bir karışımı gibi. İçinde 70'lerden, 80'lerden esintiler var ve kesinlikle bir polis yozlaşması iması mevcut. VR: Polis teşkilatında size yetki verildiğinde, hele ki insanlar üzerinde bir güç verildiğinde, o güç yozlaştırıcı bir unsura dönüşür. Kenardan para kazanma şansınız varsa, bazıları bu yolu seçer, bazıları seçmez. Benim oynadığım karakter, ahlak pusulası biraz bozulmuş kişilerden biri. S: Bu dünya kurtuluş veya arınma şansı çok az olan bir yer mi? Sizce bu, gerçek hayatta örneğin eski mahkumlar için de geçerli mi? DS: Arınma (redemption) çok kişisel bir şeydir. Hayatta cinayetten hapis yattıysanız, bir amaç bulmanız gerekir. Her şey neyden arınmak istediğinize bağlı. Oyunda baştan sona dini semboller, yoğun bir Katoliklik vurgusu ve temizlenme teması hakim. VR: Ben iyimser biriyim ve kişisel kurtuluş için insanlara ikinci bir şans verilmesi gerektiğine yürekten inanıyorum. Ancak bu, karakterimi canlandırma biçimimi etkilemedi. Karakter için net olmayan hiçbir seçim yapmam; bir oyuncu olarak siz sadece metnin elçisisinizdir. S: Keith Huff oyunu "iki polis, bir masa, sandalyeler ve iki kahve fincanı" olarak tanımlasa da hikaye Stephen Spielberg yönetmenliğinde bir film uyarlaması için hakları satın alındı. Sizce bir film bu hikayenin hakkını verebilir mi yoksa tiyatroda mı daha iyi çalışıyor?  DS: Her iki mecrada da iyi işleyeceğini düşünüyorum; karanlık, yoğun bir psikolojik drama olarak kurgulayabiliyorum. Tiyatro yapımı daha çok bir hikaye anlatma egzersizidir ve izleyicinin yaratıcı hayal gücünü kullanmasına izin verir. Biz diyalogları sunarız ve seyircinin bir yolculuğa çıkmasını sağlarız. VS: Tiyatro, sinema ve televizyondan farklı bir dünya; ancak dizginleri serbest bıraktığı, sadece siz ve seyircinin baş başa kaldığı o an çok keyifli. S: Oyun için kısa ve uzun vadeli hedefleriniz neler?  VR: Ulusal çapta bilinirliğimizi artırmak ve oyunları Londra'ya getirmek istiyorum, zira henüz bir yıldır bu işin içindeyiz. Gelecekte Arcola ile iş birliği yapmayı ve Arcola'nın da ERT'ye dahil olmasını, yani gerçek bir ilişki kurmayı umuyorum. Oyunun büyük başarı yakalamasını ve çok sayıda insanın gelip görmesini diliyorum; çünkü bu, seyirciyi hak eden oyunlardan biri.

Fotoğraflar: Nick Rutter

A Steady Rain, 10 Şubat - 5 Mart 2016 tarihleri arasında Arcola Theatre'da sahneleniyor. Hemen Bilet Al